Revisión de CINCO PIEZAS FÁCILES 4K: Jack Nicholson se autodestruye

Bob Rafelson Cinco piezas fáciles es una película que parece llegar a sí misma sólo al revés, concluyendo con una imagen final que nos deja estupefactos, desentrañando todo lo anterior a la nueva luz de lo que hemos aprendido.

No hay spoilers aquí. Pero basta decir que rara vez he visto una película que confíe tanto en su audiencia para aplicar ingeniería inversa a los detalles de su historia y convertirlos en un todo significativo, sin ayuda, notas a pie de página o explicaciones de YouTube.

No es que las explicaciones de YouTube, o incluso la falsa necesidad de las mismas, existieran en 1970. Gracias a su éxito devastador en la industria con Jinete fácilBBS Productions lanzó la New Wave americana de los 70 con Cinco piezas fácilesun triste estudio del carácter de un hombre que podría ser un genio lamentado, podría ser un imbécil terminalmente autodestructivo, pero es más probable que sea ambas cosas.

Jack Nicholson se aferra a su carrera como uno de los mejores que jamás lo haya hecho en su papel principal como Bobby Dupea. Lo encontramos en Bakersfield, extrayendo petróleo con un mejor amigo réprobo y alegre, haciendo casa con una camarera uniformada de color rosa que canta Tammy Wynette (Karen Black como Rayette, nominada al Oscar por el papel) y, en general, dejando que la responsabilidad rebote en él como tantas Modelos agotadas en el borde del cubo de basura.

Bobby tiene una relación profundamente codependiente con Rayette, quien se desintegra ante su comportamiento abusivo y lo acepta cada vez. Él la está engañando, cuando no se pelea a puñetazos con la policía o se asusta con su mejor amiga por sugerir que seguir adelante con el embarazo sorpresa de Rayette podría convertirlo en una persona más útil.

Y luego, en un solo corte, encontramos a Bobby vestido con un traje limpio, conduciendo hacia Los Ángeles para visitar un estudio de grabación, y nos damos cuenta, más de media hora después de la película, de que no lo conocemos en absoluto.

Nos dieron una pista. Atrapado en un atasco, Bobby saltó de su coche y se subió a la parte trasera de un camión que transportaba chatarra y basura, y comenzó a martillar las teclas de un piano desaparecido, casi afinando sus cuerdas estiradas. El camión sale de la autopista, del atasco (un momento inspirado de presagio visual del director Rafelson), dejando atrás el coche de Bobby y su amigo.

En Los Ángeles, empezamos a conocer el otro lado de la historia. La hermana de Bobby (Tia, en un giro incandescente de Lois Smith, con los hombros caídos y los ojos llenos de lágrimas), también pianista, le dice que su padre se está muriendo. Bobby viaja al norte, a Washington, con Rayette a cuestas (aunque la abandona en el motel antes de sufrir la ignominia de traer a una chica obrera a casa con papá) y se reubica con su familia original.

Todo el lenguaje visual de la película parece cambiar, cambiando de código de clase junto a Bobby, quien ha sido condescendiente con la vida difícil pero, según aprendemos, no es mucho mejor a la hora de pretender pertenecer a un enclave acomodado de artistas y músicos. Rafelson crea una tensión doméstica casi insoportable para generar una psicología funcional para Bobby al revés, un dibujo animado recortado en la pared de su casa familiar.

Una secuencia lo encuentra interpretando a Chopin para la novia de su hermano. La cámara se aleja de Bobby para encontrar una serie aparentemente interminable de fotografías en la pared de enfrente: familia, infancia, antepasados ​​de épocas pasadas pasan ante nosotros mientras Bobby termina un solo que inmediatamente describe como que no evoca ningún sentimiento en él. Ha sido un experto en este tipo de emocionalidad performativa desde que tenía 8 años, y sospecho que está diciendo la verdad -y revelando una especie de silenciosa desesperación en sí mismo- cuando dice que localizar la experiencia emocional que otras personas parecen encontrar dentro de estas partes de una vida está siempre, cruelmente, más allá de él.

Actualización 4K de Criterion de Cinco piezas fáciles actualiza el lomo #546, que anteriormente también apareció en la caja de cinco discos “America Lost and Found” de BBS Productions. Codificada en alto rango dinámico con Dolby Vision, la restauración captura maravillosamente la fotografía duradera del director de fotografía Lázló Kovács, con negros como la tinta más allá de un juego de póquer nocturno, o pasteles brumosos en el complejo Dupea en el boscoso Washington. La veta es fina y precisa, nunca abrumadora.

El conjunto de 2 discos incluye las características especiales en la copia Blu-ray de la película (el disco 4K solo tiene la película y la pista de comentarios). Los suplementos no son muchos. En un cortometraje de apenas nueve minutos de 2009, Rafelson (y Nicholson, pero sobre todo Rafelson) reflexionan sobre el trabajo. Dos artículos adicionales cubren el legado de BBS Productions de manera más amplia y extensa. También hay material de audio de archivo de mediados de los años 70 en el American Film Institute en el que Rafelson analiza su proceso creativo.

La película ahora está disponible en The Criterion Collection en una edición de dos discos 4K+Blu-ray, así como en ediciones separadas de Blu-ray y DVD.