Steven Spielberg es sin duda uno de los grandes directores. No sólo eso, sino que también es uno de los más fiables en términos de calidad constante. Disclosure Day es su decimoséptimo lanzamiento del siglo XXI, lo cual es impresionante en sí mismo, pero cuando miras el alcance de esta producción, es aún más impresionante.
Claro, no todas han sido auténticas obras maestras, pero con Spielberg al mando, siempre tienes garantizado algo que es, como mínimo, enormemente disfrutable. De los dieciséis largometrajes publicados desde el cambio de milenio, sin incluir el último, echamos un vistazo a los diez primeros.
10. La terminal (2004)
Hay muchos que descartan The Terminal como basura sentimental, pero eso simplemente no es cierto en el caso de la película. Tom Hanks hace que toda la película cante como Viktor Navorski, un hombre del país ficticio de Krakozhia que queda varado en el aeropuerto JFK de Nueva York cuando un golpe político invalida su pasaporte.
Al no poder regresar a casa, termina viviendo en la terminal durante meses, entablando relaciones con el personal mientras intenta sobrevivir de alguna manera en lo que se convierte en un escenario cada vez más absurdo. Catherine Zeta-Jones y Stanley Tucci ofrecen un apoyo espléndido mientras Hanks navega por el laberinto aparentemente interminable pero obviamente contenido del aeropuerto; esto es algo que podría hacer mientras duerme y, sin embargo, es fantástico como Navorski, un hombre cuya aceptación literal de las cosas que le dicen a menudo es muy divertida.
A pesar de las acusaciones de absurdo empalagoso, Spielberg equilibra la comedia y el sentimentalismo de manera efectiva, utilizando brillantemente el entorno del aeropuerto para sumergirnos en una historia con la que no podemos evitar sumarnos. Es el corazón más duro el que descarta a The Terminal.
9. Los Fabelman (2022)
Los Fabelman se basa en su propia infancia y su introducción al cine en los Estados Unidos de la posguerra y se centra en Sammy (Gabriel Labelle, fantástico en su primer papel importante) creciendo, primero en Nueva Jersey y luego en Arizona, con sus tres hermanas y su mamá y su papá (Michelle Williams y Paul Dano).
Aunque la película es una especie de historia sobre la mayoría de edad, es principalmente un homenaje al cine envuelto en un drama familiar, y en su mayor parte, Spielberg logra esta fusión de manera bastante experta, remontándose a grandes del pasado como Cinema Paradiso (1988) u 8½ (1963), y también es imposible pasar por alto la influencia de El hombre de la cámara de cine (1929).
Las primeras escenas de Los Fabelman, sin embargo, muestran a Spielberg retrocediendo aún más, hasta la llegada del cine. Después de asistir a una proyección de El espectáculo más grande del mundo (1952) con sus padres, Sammy recibe el regalo de un tren de su padre, que luego se obsesiona con estrellarlo y luego filmar los accidentes con la ayuda de su madre. Este es el guiño de Spielberg a La llegada de un tren (1896), el reality mudo de Georges Méliès, y coincide muy bien con el descubrimiento del cine por parte de Sammy.
Puede que no esté a la altura de su mejor trabajo, pero sin duda es un ejemplo de Spielberg en su forma más consistente, y permite al público vislumbrar cómo comenzó una asombrosa carrera en el cine.
8. Guerra de los mundos (2005)
Considerando la espantosa adaptación reciente del libro de HG Wells, la propia visión que Spielberg tiene del mismo parece incluso mejor ahora que hace dos décadas. El trabajador portuario de Tom Hanks se ve obligado a proteger a sus dos hijos cuando la Tierra es repentinamente invadida por trípodes alienígenas; Todos conocemos la premisa básica.
Pero es el tamaño y la escala de la versión de Spielberg lo que realmente impresiona, arrojando al público a una situación que enfatiza la aparente desesperanza de la situación. Esta es una película de invasión alienígena que se centra más en el pánico a nivel del suelo y ofrece un desarrollo de personajes para Cruise y Dakota Fanning que se siente genuino, colocándote en el centro de su confusión.
Estrenadas sólo unos años después de los acontecimientos del 11 de septiembre, las escenas de evacuación en pánico y supervivientes cubiertos de polvo son terriblemente inquietantes y siguen siendo una de las películas de ciencia ficción más inquietantes de Spielberg, y tal vez no reciba el crédito que merece.
7. Lincoln (2012)
No hay duda de la eficiencia y la naturaleza convincente del Lincoln de Spielberg. Ambientada durante los últimos meses de la Guerra Civil estadounidense, la película sigue al presidente titular mientras intenta conseguir suficientes votos para aprobar la Decimotercera Enmienda y abolir permanentemente la esclavitud.
El elenco secundario formado por Tommy Lee Jones, Sally Field, David Strathairn y Joseph Gordon-Levitt es tremendo, y la película explora los compromisos y las complejidades que implica lograr un cambio significativo, todo ello aplicable a la sociedad actual. Spielberg presenta a Lincoln no como alguien impecable o como el héroe que es considerado hoy, sino más bien como un individuo cuyo enfoque estoico de la vida le resultó muy útil para ser recordado de esa manera hoy en día.
Pero nada de esto funcionaría sin la imponente actuación de Daniel Day-Lewis como Lincoln. Ganó su tercer Oscar al Mejor Actor por ella y la decisión no sorprendió en absoluto. Day-Lewis simplemente se convierte en Lincoln ante nuestros propios ojos, atrayéndonos a una película que, si bien es fascinante, quizás de otro modo sería un Spielberg mediocre. Day-Lewis lo eleva espectacularmente.
6. El Correo (2017)
Probablemente una de las películas más subestimadas de Spielberg y, en cierto modo, una de las películas menos parecidas a Spielberg que hemos visto. Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de los Papeles del Pentágono, documentos clasificados que se han filtrado y que han llevado al Washington Post a afrontar una decisión histórica. Publicar información que exponga décadas de engaño gubernamental sobre la guerra de Vietnam o ceder ante presiones políticas y legales.
En el centro de la historia está la editora de Meryl Streep, Katharine Graham, quien debe decidir si arriesga su empresa y su carrera en defensa de una prensa libre. Ella es fantástica, como era de esperar, y Tom Hanks la acompaña como el editor Ben Bradlee, y ambos ofrecen un convincente recordatorio de por qué es importante la prensa libre. Existen paralelos obvios con Todos los hombres del presidente (1976), y aunque nadie diría que The Post alcanza las alturas de la película de Alan J. Pakula, esta es una de las películas más seguras pero discretas de Spielberg.
Convierte The Post en un drama de redacción de rápido movimiento, apasionante, tenso y completamente fascinante, anclado en algunas actuaciones confiablemente excelentes.
Credit Post By: Christian Keane