Labrador: autopsia del silencio es una fijación meticulosamente elaborada en los matices del silencio y el aislamiento, una documentación de los largos y oscuros ritmos de la vida en el Ártico y en un barco de carga. Dirigida por el cineasta quebequense Rodrigue Jean, es una de las dos únicas películas de temática indígena que se proyectan en Tribeca este año (la otra es la de Elle Sofe Sara). Ara de Noruega). Si bien este tenue thriller es logrado y efectivo, también vale la pena considerar lo que podría haber sido si la historia hubiera sido dirigida desde la perspectiva de las Primeras Naciones en lugar de la quebequense.
La película reconoce una forma de colonialismo y un código de silencio que lo degrada a un ciudadano de segunda clase a los ojos de la ley. Alupa es a la vez indígena y queer, y oculta su historia de amor con Alex (Alexandre Landry), el cocinero del barco. Mientras tanto, Alex también mantiene una aventura con Michelle (Gabrielle Poulin B.), la primera oficial casada, cada vez que ella aparece en su cabina. El cuerpo de Alex también es propenso a una especie de colonización en las largas, frías y solitarias noches en el mar, cuando Michelle tiene ganas de ejercer su poder.
Cuando Alex no se presenta a preparar el desayuno, el equipo investiga y lo encuentra muerto por una puñalada. Su amante, el mecánico inuk Alupa (el actor debutante Christopher Angatookalook), se convierte en el principal sospechoso, lo que desencadena una cadena de procedimientos mientras las autoridades marítimas de Basse-Côte-Nord y a nivel federal a través de la RCMP investigan el crimen. Los investigadores interrogan a todos los miembros de la tripulación, incluidos Michelle y Alupa. Si bien el guión oculta exactamente lo que sucedió, Alupa permanece en silencio y mantiene su inocencia durante una audiencia probatoria en un tribunal de Quebec donde descubre que hay pruebas suficientes para ser juzgado. Al regresar a tierra para vivir con su hermana, contempla sus próximos movimientos mientras las cosas están en su contra.
En lugar de adoptar la forma de una novela policíaca, Labrador elige un camino mucho más matizado, explorando las relaciones entre la vida en el barco y la vida en tierra. A Jean le interesa encuadrar personajes como Alupa en tomas largas. Un ejemplo particular de arriba es inquietante: Alupa descubre su destino en la audiencia de prueba y permanece en silencio mientras sus ojos gritan pidiendo ayuda. Christopher Angatookalook es un artista fascinante de ver: un nativo de Kuujjuarapik que creció en Montreal y exuda simpatía a través de su rostro tatuado y sus ojos expresivos. Unos esperan que se le den más oportunidades de actuar.
Un estudio sobre la ubicación, la soledad y la verdad, la película de Jean está repleta de espacio negativo para reflejar el código marítimo de silencio que sugiere una familia muy unida que guarda secretos para pasar el tiempo y cumplir deseos. Inspirada en un evento de 2012 que generó rumores y supersticiones sobre el barco, esta historia se convierte en una pizarra en blanco para Jean, el director de fotografía Mathieu Laverdière y el diseñador de sonido Ilya Ghafouri.
Rico en moderación y anclado en una actuación inolvidable, Labrador: autopsia del silencio Es una imagen conmovedora y cautivadora. Nos sentamos en silencio con Alupa, un hombre pacífico que navega por múltiples identidades y presiones de todos lados. El giro matizado y comedido de Christopher Angatookalook hace que esta injusticia sea aún más desgarradora.
Labrador: autopsia del silencio estrenado en el Festival Tribeca 2026.
Credit Post By: John Fink