“The Fall and Rise of Reggie Dinkins” parece un par con otros proyectos de Robert Carlock. El programa tiene un tono cómico alineado con series como “30 Rock” y “The Unbreakable Kimmy Schmidt”, que presenta chistes rápidos, cortes rápidos y una estructura de broma densa y generalizada.
Pero “Reggie Dinkins”, creada por Carlock y su colaborador Sam Means desde hace mucho tiempo, tiene una diferencia importante: está filmada y editada en un estilo documental.
“Muchas veces pensamos: Bien, cuando vayamos a filmar esta escena con guión, ¿dónde lo haríamos de forma natural en formato verité?” dijo el director de fotografía Charlie Gruet. “Estás aquí filmando y luego alguien comienza a hablar y te giras y te pierdes la primera palabra. Instintivamente, eso es un no-no en los formatos con guión, pero nos repetíamos a nosotros mismos: Después de la quinta toma, sabes que Bobby vendrá aquí, pero no lo anticipes. La cámara nunca puede anticipar realmente. Luego Kyle tuvo que corregir todos nuestros errores”.
“Eso fue algo de lo que hablamos mucho”, añadió el editor Kyle Gilman. “Tenemos estos fantásticos operadores de cámara profesionales que iban a anticiparse, y realmente no quieres que lo hagan”.
Tanto Gruet como Gilman han estado en esta órbita antes. El director de fotografía trabajó con el director piloto de “Reggie Dinkins”, Rhys Thomas, en “Saturday Night Live”, mientras que el editor ha sido parte del equipo de Carlock desde que trabajó en “Kimmy Schmidt”.
Pero el estilo verité de “Reggie Dinkins” planteó a los artesanos algunos desafíos distintos. Para empezar, tanto los operadores de cámara como los editores esencialmente tenían que estar “dentro del personaje” (a menudo como Arthur Tobin de Daniel Radcliffe), ya que “La caída y el ascenso de Reggie Dinkins” en sí mismo está destinado a ser una especie de documental ensamblado en el universo.
“Definitivamente hubo muchas ocasiones en el set en las que estábamos filmando algo y les pedía a Robert y Sam o a quien fuera que estuviera dirigiendo el episodio que me lo recordaran, aunque sabía la respuesta: ‘¿Quién está editando esta secuencia?’ Ellos dicen, ‘Arthur’, y yo digo, ‘¿Arthur no recibiría una foto de esta cosa?’”, comentó Gruet. “Cada día, literalmente todos los días, había una verificación lógica entre los creadores, escritores y directores, yo y todos, simplemente para decir: Esto es lo que sucedería lógicamente.“
“Esa es una de esas cosas en las que realmente no puedes dejar que nadie piense por mucho tiempo. Hay demasiados pasos de esta película que dicen estar haciendo a una comedia que se transmite por NBC”, dijo Gilman. “Nunca lo considero su toma de decisiones como editor. Siempre es, ¿Cuál es la mejor manera de contar la historia? Lo cual supongo que también sería decisión de Arthur”.
Una gran consideración para Gruet fue la tradición en el universo de sus dos operadores de cámara del mundo real. A lo largo del programa se hace referencia al operador de la cámara A, Zack Schamberg, como Marty (“El primer día, Dan Radcliffe dijo: ‘OK, ¿cuál es Marty?’”, dijo Gruet), mientras que el operador de la cámara B fue apodado Clive (a pesar de que ese nombre nunca se mencionó en el programa).
“Lo más importante fue que, si vemos a un operador en la cámara, las imágenes que ese operador graba son imágenes utilizables, por lo que tiene que ser un operador”, dijo Gruet. “Hubo una discusión sobre: ’Oh, ¿elegimos a alguien y le equipamos con una cámara?’ Pero enfáticamente dijimos, no, si vemos esa cámara, esa cámara debe capturar imágenes utilizables que aparezcan en el programa. Hubo un maravilloso baile coordinado entre los operadores y los actores”.

Gruet dijo que las estrellas (incluidas Radcliffe, Tracy Morgan, Erika Alexander, Precious Way, Jalyn Hall y Bobby Moynihan) apreciaron este estilo de filmación en tiempo real, ya que les permitió actuar entre sí en lugar de intentar acertar en sus ángulos. También le dio a Gilman mucho metraje con el que trabajar, aunque no tanto como un documental real.
“No obtienes la misma cantidad de ángulos de cámara y cobertura cuando solo lo dejas funcionar durante una hora porque está filmado con mucho cuidado, pero es probablemente el programa más difícil que he editado debido a esas limitaciones”, dijo Gilman. “Dicho esto, es porque nunca he editado ningún programa sin guión, lo cual creo que es extremadamente difícil”.
El formato documental abrió al equipo a desafíos y oportunidades. Comprometido con el realismo, Gruet quería que la iluminación del espectáculo estuviera motivada por las enormes ventanas de toda la casa de Reggie. Diseñó varios esquemas de iluminación para que brillaran diferentes intensidades de luz a través de las ventanas orientadas al sur según la hora del día.
“Creo que realmente añadió un elemento de autenticidad al ambiente del documental”, dijo.
Mientras tanto, Gilman descubrió que el formato documental le abrió a ritmos cómicos en la edición que no se podían lograr en una comedia de situación normal.
“Hicimos un evento For Your Consideration y vimos el primer y quinto episodio con una audiencia, lo cual es increíble de ver. Nunca ves un programa de televisión con una audiencia”, dijo. “Me di cuenta de que la primera gran risa es una broma de edición en el piloto, cuando dice: ‘Déjame ponerme mi sombrero de productor’ y lo vemos con un sombrero. Puedes hacer ese tipo de cosas en un formato documental que no podrías hacer. Un corte de salto no tendría ningún sentido en una escena con guión normal”.
Por supuesto, los cutaways han sido durante mucho tiempo parte del estilo de la casa Carlock, con programas como “30 Rock” que constantemente entran y salen de varios gags. Gilman notó que “Reggie Dinkins” no usa estos látigos para sus cortes, lo que les permite sumergirse de manera más limpia y eficiente en estos chistes.
“Lo haces lo más ajustado posible, que es una especie de regla en casi todo lo que hacen”, dijo Gilman. “En caso de duda, simplemente saca un par de fotogramas entre líneas. Especialmente cuando estás en NBC, lo único que quieres es incluir tantas palabras como puedas en los programas porque solo tienes 21 minutos y 18 segundos. Es denso”.
Credit Post By: Casey Loving