En Skopje, Macedonia del Norte, una adolescente, Zara (Džefrina Jašari), y su hermana menor, Adela (Efkjar Abaz), viven vidas apropiadas para su edad, van a la escuela y se meten en problemas moderados.
Por un tiempo, parece que la realidad social que los rodea no los afecta de manera significativa. Pero la lucha y la fricción ya existen incluso antes de que la madre de las niñas, Esma (Simonida Selimovic), descubra que su marido, siempre ausente, no volverá de Suiza porque ha encontrado un nuevo amor.
A pesar del ajetreo desesperado de Esma y sus esfuerzos por encontrar un nuevo trabajo, las facturas siguen acumulándose. Entonces, la cuñada de Esma ofrece una solución: llevar a Zara a un mercado nupcial en Bulgaria y casarla con un miembro de una familia adinerada pagando una tarifa.
El skate no es para niñas es el segundo largometraje de la directora macedonia Dina Duma, que tuvo su estreno mundial en el Festival Tribeca 2026, donde recibió el Premio Nora Ephron. La decisión del jurado parece totalmente identificable, ya que la película no sólo representa la perspectiva femenina que tradicionalmente defiende el premio, sino que también sorprendentemente logra seguir el espíritu del trabajo del difunto director, al menos en términos de subvertir los clichés del género al enfrentarlos con una realidad mucho más dura.
El tropo que al principio parece estar en juego aquí es el concepto de salvación mágica. Tan pronto como se asimilan la nueva realidad, tanto Esma como Zara rápidamente aceptan la idea del “matrimonio” de esta última, ya que parece ser la única forma de mantener a la familia.
Pero ese no es el caso de Adela, quien, a través de su visión del mundo joven y maximalista, ve el curso de acción previsto como lo que realmente es: una práctica bárbara que, en esencia, se reduce a vender mujeres por un precio. La ingenua pero impresionante determinación de Adela le dice que todavía puede hacer algo para evitarlo: hacer un pacto con su hermana mayor, rezar a Dios, ganar el dinero necesario consiguiendo un trabajo o participando en un concurso de skate.
La realidad, sin embargo, sigue ganando en cada paso de la historia. A pesar de todos los disgustos que parecen aguardarle a Zara, El skate no es para niñas no lo desarrolla de una manera dramática. En cambio, la película opta por representar algo trágico de la forma más rutinaria posible, lo que a su vez hace que resulte aún más impactante. La combinación de una cámara libre, tipo cinema verité, una narrativa suelta y fragmentada, y un elenco compuesto principalmente por actores no profesionales, le da a la película una sensación de algo dolorosamente auténtico y identificable, incluso fuera de la realidad nacional y geográfica dada.
Mientras tanto, las mismas elecciones creativas le dan a la película un toque de realismo mágico. De una fábula oscura, que representa una realidad atrapada entre los logros del mundo moderno y los principios arcaicos, todavía basada en el inherente desequilibrio de poder, creando una realidad en la que muchas mujeres todavía tienen más responsabilidades que derechos.
El realismo mágico también brilla a través del motivo que también fascinó a Dina Duma en su primer largometraje, acertadamente titulado Hermandad: es el choque que existe entre la edad adulta y la burbuja idealista de la infancia, lo que hace que las personas que ya han experimentado dificultades en sus vidas deseen permanecer en esa burbuja el mayor tiempo posible.
La película disfrutó de su estreno mundial en el Festival de Tribeca de 2026. Visite la página de la película en el sitio oficial del festival para obtener más información.
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