Reseña de Tribeca 2026: LABRADOR – AUTOPSIA DEL SILENCIO examina el amor, la pérdida y el dolor de una manera tranquila pero desgarradora

En el mar nadie puede oírte gritar.

Ese podría haber sido un eslogan bastante acertado para la nueva película del director acadiano Rodrigue Jean, Labrador – Autopsia del silencioque se estrenó en el Festival de Tribeca de este año y ganó un premio a la mejor película narrativa internacional, mejor fotografía y mejor interpretación de Christopher Angatookalook.

Angatookalook interpreta a Alupa Tulugak, un joven mecánico inuk, a quien vemos por primera vez en una escena en la que la policía llega a su puerta para llevarlo para interrogarlo. A medida que la historia retrocede en el tiempo, encontramos a Alupa a bordo de un carguero, donde se reencuentra con su amante, el cocinero del barco, Alex (Alexandre Landry).

Este último se ve presionado a tener una relación sexual con la primera oficial, Michelle (Gabrielle Poulin B.), lo que crea una tensión no expresada, pero tangible. Cuando Alex es encontrado muerto una mañana, se inicia una investigación, pero ninguno de los protagonistas principales parece estar dispuesto a hablar sobre lo que pasó o podría haber pasado.

Labrador Me trae a la mente otro gran éxito de festivales de los últimos años: Justine Triet. Anatomía de una caída. Ambas películas tienen una muerte en el centro de sus tramas, y ambas coquetean con el género de suspenso/misterio (y un poco de drama judicial en la segunda mitad). Al mismo tiempo, ninguna de las películas se compromete realmente con esos géneros, sino que apunta a algo diferente.

En la película de Triet, se trataba de un examen de lo ilusorio de la verdad, así como de una disección de un matrimonio en desintegración. Labrador también tiene una relación en el centro de todo: es una historia de amor que se ve obligada a terminar por causas externas, pero de ninguna manera se desvanece inmediatamente.

No dejamos de amar a alguien solo porque esa persona está muerta, por lo que Alex realmente no deja el lado de Alupa una vez que se encuentra con su desafortunado destino. Dado que la película desarrolla su historia de forma no cronológica, la presencia de Alex se convierte en una constante, ya sea que lo veamos como una voz dentro de la cabeza del protagonista o una manifestación de su dolor, un proceso por el que debe pasar. A diferencia del procedimiento invasivo mencionado en el título de la película y que en un momento se realizó en la pantalla, esta es una obra que teje su historia con delicadeza, llenándola no de detalles y hechos, sino de omisiones, mensajes contradictorios y, sí, un silencio notable.

El silencio se convierte en una de las herramientas estéticas más importantes de la película, ya que no es simplemente algo que se guarda para posiblemente ocultar la verdad. Es una bóveda para mantener juntas todas las cosas que simplemente no se pueden expresar con palabras. Al igual que el mar o los vastos paisajes de hielo y nieve, captados de manera fascinante por la cámara de Mathieu Laverdière, siempre hay una sensación de algo más grande y complejo detrás de la presencia reservada de Alupa.

Al igual que hay corrientes subyacentes notables en la historia misma, con los temas de raza, clase e injusticia social hacia “el otro”, todos intrincadamente entretejidos en ella. Aún así, manteniéndose fiel a su título, la película nunca levanta la voz y se niega a sacar conclusiones definitivas, incluso después de dar la respuesta a su misterio supuestamente central.

En verdad, de una manera diferente a Anatomía de una caídapero Labrador Además, solo revela mucho, mientras teje su historia meditativa de muerte y amor, de la cual este último extrañamente logra prevalecer.

La película disfrutó de su estreno mundial en el Festival de Tribeca de 2026. Visite la página de la película en el sitio oficial del festival para obtener más información.