Ser queer (especialmente en esta época rápidamente regresiva) significa familiarizarse con un nivel básico de miedo durante la mayor parte de la vida. Es algo que se aprende desde el principio: no sólo cuando debes descubrir a quién se le puede confiar tu supervivencia, sino también si podrían traicionar esa confianza más adelante. La violencia adopta tantas formas que puede conducir a una especie de paranoia que se repliega sobre sí misma. Adrián Chiarella Levíticio entiende esto íntimamente. Combinando la mecánica de Sigue Con el trauma de la terapia de conversión, crea un primer largometraje tenso y temáticamente potente que es más que una simple metáfora: es una imagen de terror espeluznante por derecho propio.
Los sustos empiezan temprano. Levíticio comienza en una piscina brillantemente iluminada cuando una adolescente se siente atraída por una ducha que se ha abierto misteriosamente. Parece reconocer a alguien en la habitación justo antes de encontrarse con un destino inoportuno. Luego, Chiarella presenta a nuestros protagonistas: Naim (Joe Bird, del éxito de terror australiano Háblame) y Ryan (Stacey Clausen), vistos por primera vez pasando el rato y tirándose piedras antes de compartir un beso. Ambos parecen haber aceptado sus identidades, pero dada la pequeña ciudad australiana en la que viven, existe un entendimiento tácito de que debe mantenerse en secreto.
Más urgente es la iglesia evangélica conservadora a la que ambos asisten; de hecho, la madre de Naim, que acaba de enviudar, Arlene (Mia Wasikowska), se mudó allí específicamente para unirse a la congregación. Es una situación típica de las pruebas que enfrentan los jóvenes homosexuales, que requieren miradas de reojo en clase y lenguaje codificado en torno a las familias. Esta presión alimenta los celos que se disparan en Naim después de ver a Ryan no solo besar al hijo del pastor, Hunter (Jeremy Blewitt), sino también tirarle piedras.
La desastrosa decisión de Naim de informar del encuentro da como resultado que Ryan y Hunter sean llevados ante un “sanador de liberación”. Ya sea un ritual o una ceremonia, el proceso se parece más a un doloroso exorcismo: el curandero enciende un encendedor y los dos niños comienzan a convulsionar y echar espuma por la boca. Naim pronto se somete al ritual en una escena absolutamente desgarradora y que le revuelve el estómago que lo deja suplicando a su madre, y la presunción de la película se revela: una entidad ahora acecha a la víctima. Es capaz de parecerse exactamente a la persona que más amas, siempre observando y siguiendo, atrayéndote a una falsa sensación de seguridad antes de despacharte sangrientamente.
Chiarella tiene una habilidad para crear sustos más allá de lo obvio, pero Levíticio (que toma su nombre del versículo bíblico que se usa a menudo contra la homosexualidad) recibe una enorme sacudida gracias a una combinación casi perfecta de tema y concepto. El objetivo de la terapia de conversión no es realmente “convertir” a alguien en heterosexual (esto es imposible), sino obligarlo a asociar su identidad misma con el terror. Como dice Ryan: “Quieren que nos tengamos miedo unos a otros”.
Ese simple hecho le da un trasfondo devastador al horror. Una cosa es ver a Ryan gritando mientras sale corriendo del baño; otra es darse cuenta de que su oreja (el mismo lugar que Naim había besado tiernamente en un raro momento de consuelo en un autobús) ha sido horriblemente destrozada. El horror no proviene sólo del monstruo, sino también de la idea de que las cosas que más amas de una persona se usarán en tu contra hasta que te destruyas entre sí o a ti mismo.
Nada de esto sería tan efectivo sin la fácil química de Bird y Clausen. También brillan cuando están separados, comunicando volúmenes a través de sus ojos o un simple suspiro. Quizás lo más sorprendente sea la forma en que Wasikowska evita el camino obvio del tropo de la “madre homofóbica”. En cambio, retrata a Arlene como cariñosa pero fría, y su incapacidad para aceptar la sexualidad de su hijo la lleva a una decisión imperdonable. En cierto modo, parece más fiel a la vida: los padres a menudo toman decisiones a partir de un sentimiento de amor equivocado que, sin embargo, daña a sus hijos de maneras que ninguno de ellos puede prever del todo.
Levíticio Finalmente revela una dulce historia de amor ganada con tanto esfuerzo. Explora cómo la homofobia distorsiona no sólo las propias percepciones, sino también la forma en que se recuerda a las personas después de su muerte, creando un ciclo de dolor y violencia (representado aquí por una represalia de la hermana de Hunter, Izzy). Chiarella muestra un poco de tropiezo al principio: la película no es igualitaria entre los chicos, lo que lleva a un clímax que carece del impacto necesario, y si bien dura 88 minutos, no estaría de más darle un ligero desarrollo a la narrativa.
Sin embargo, Chiarella acierta absolutamente en la escena final, tomando Levíticio más allá de sus inspiraciones y hacia algo casi esperanzador. El miedo es real y puede que nunca desaparezca por completo, pero hemos llegado demasiado lejos para volver al armario. En una época en la que los forasteros intentan fracturar la comunidad queer para impulsar el aislamiento, Levíticio sugiere que la forma más poderosa de resistencia es simplemente permanecer juntos a pesar de todo.
Levíticio se estrena en cines el viernes 19 de junio.
Credit Post By: Devan Suber