Dejemos una cosa clara: todo parece indicar lo contrario, Un rostro que sólo una madre podría amar No fue filmada por Charlie Kaufman, Michel Gondry o Wes Anderson. No fue filmada por ningún cineasta conocido. De hecho, no recibió ningún disparo.
El corto de ocho minutos, en el que un parisino con una desfiguración facial llamado Marcel baila esperanzado en su apartamento todas las noches esperando a un compañero inexistente, es de hecho una creación de un tal Robert Gaudette. Énfasis en el cerebro. O, más exactamente, la inteligencia. Del tipo artificial.
Y énfasis en el uno.
Gaudette utilizó una serie de herramientas de inteligencia artificial (y ni un solo actor, productor o miembro del equipo) para contar la tierna historia de un hombre que, a pesar de todas sus tribulaciones, apenas se regodea en su posición. Al contrario: mantiene un optimismo incontenible que todos podríamos utilizar en estos días de, bueno, adquisiciones de películas por IA. Ver la película y la frágil creencia de Marcel en un mundo tan insensible es sentir una oleada de posibilidades para la humanidad. También es sentir un conjunto de emociones mucho más complicado sobre nuestro futuro creativo de IA.
Dependiendo del punto de vista, Gaudette es la gran esperanza del cine en esta era automatizada: nadie puede mirar lo que creó y llamarlo otra cosa que arte. O plantea su mayor amenaza. Una vez que puedas hacer eso Con la IA, ¿qué sentido tiene un set de filmación tradicional? ¿O la probabilidad de que un director original salga y filme tomas originales? Gaudette representa el futuro valiente, audaz y apasionante del cine, en el que una persona con una buena idea y algo de tiempo libre puede evocar algo que solíamos esperar años y buscar en festivales (o, supongo, YouTube) para encontrarlo. O, dado que tantos tipos llenos de visiones como él carecían de los recursos, nunca los encontraron en absoluto.
O Gaudette representa el futuro valiente, audaz y devastador del cine de una manera mucho peor, en la que el tiempo, el dinero, los actores o cualquier cosa humana que el proceso pueda lubricar o usar como lubricante se ha esfumado silenciosamente. Esto es lo que sucede cuando el cine se vuelve tan radicalmente populista que literalmente cualquiera puede hacerlo sin tener que construir un decorado, salir de casa o incluso levantar el teléfono.
Gaudette no tiene una formación cinematográfica formal (aprendió por sí mismo edición, ingeniería de sonido y otras habilidades técnicas) y nunca antes había publicado una historia. Pero ha ido escribiendo guiones, metiéndolos en cajones, uno tras otro, hasta que el número pronto llegó a 25, 30. Todo ante la absoluta indiferencia de un Hollywood que ni siquiera se había molestado en oír hablar de él.
Robert Gaudette
Robert Gaudette
“Nadie iba a financiar un cortometraje hecho por mí”, dijo Gaudette en una entrevista telefónica con El reportero de Hollywood desde su casa en Toronto el martes por la noche, sonando un poco como su lúgubre personaje principal. “Pero con la IA supongo que no es necesario”.
Gaudette, un hombre de voz suave y fuerte acento canadiense, trabajó en tecnología al principio de su carrera, probó suerte con la fotografía a tiempo completo después de acumular algunos locos y luego se dedicó a organizaciones sin fines de lucro. Cuando aparecieron Midjourney y otras herramientas de generación de imágenes en 2022, comenzó una actividad secundaria, ahora su trabajo de tiempo completo, de generar tomas utilizando IA. Supongamos que es una agencia que presenta su idea comercial a una marca y necesita mostrar cómo será su visión. Gaudette vendrá y, con un costo de producción casi nulo, elaborará una visión para que usted la presente. ¿Necesitas una toma interesante o difícil para tu programa de televisión y no tienes el presupuesto? Aquí viene de nuevo el Dr. Bob, ofreciendo la cura para un puñado de series de televisión canadienses.
Gaudette es una de las primeras personas que puede decir legítimamente que se gana la vida exclusivamente generando videos con IA: para el cine con IA en la década de 2020 lo que Jeffree Star fue para la influencia de las redes sociales en la década de 2000. Y¿Puedes ganarte la vida haciendo eso?
Y, desde el jueves pasado, Gaudette también ha realizado quizás la película más conmovedoramente humana jamás generada por IA. Lo cual, hay que reconocerlo, es una lista muy corta. Por otra parte, el solo hecho de que las palabras “conmovedoramente humano” y “generado por IA” puedan existir en la misma oración merece algún tipo de premio.
De hecho, ganó un premio: el “Gran Premio” de 50.000 dólares en el Festival de Cine Runway AI en Nueva York la semana pasada. La reunión anual (Runway, una startup de generación de videos con más de 800 millones de dólares en financiación) alquiló Alice Tully Hall para la ocasión. Hubo un auténtico escalofrío entre el público mayoritariamente realizador de IA cuando se proyectó la película de Gaudette. Ciertamente hubo otras películas destacadas: una película francesa infantil de verano llamada Costa Verde se inclinó hacia las alucinaciones para lograr un efecto mágico, lo que sugiere una importante subida de nivel en el año transcurrido desde la última vez que la compañía celebró la reunión. (El jueves se proyecta una entrega de Los Ángeles).
Pero Gaudette operaba en otro avión. Cuando la cofundadora de Runway, Cris Valenzuela, anunció al ganador, la multitud prácticamente estalló, feliz por su colega en esta comunidad aún pequeña pero también, tal vez, feliz por el momento de cruzar el abismo. Pase lo que pase a partir de ahora, Gaudette ha demostrado algo que muchos en el entretenimiento tradicional decían que nunca podría probarse: una película generada por un LLM puede hacerte sentir. “Tenía la esperanza de poder hacer eso”, dijo. “Pero no sabía si se podría hacer”. (Puedes ver la película y su conmovedora historia, que además de Kaufman y Anderson también puede dar un poco de Guillermo del Toro, una función del talento de Gaudette y/o cómo los modelos de IA pueden sintetizar el trabajo de los principales directores, más abajo.)
Hasta hace unos meses, Gaudette no había probado realmente su suerte en el cine. Pero había estado jugando con la idea de un hombre solitario en París, y empezó a escribir. Y ahora aquí está, con el trabajo más notable de una estética naciente, todo durante dos semanas de trabajo (es cierto, jornadas de diecisiete horas).
El París de su película se siente estilizado, idealizado. Quizás haya una buena razón para ello: nunca ha estado en París. En cambio, Gaudette confió, a través de la IA, en los muchos directores descartados que lo habían hecho. Quizás sea mejor. Presentarse a rodar en persona sólo habría arruinado la ciudad con su realidad.
Generar tomas no es… fácil. En realidad, el modelo solo puede manejar de 5 a 8 segundos a la vez, lo que significa que no puedes hacer tomas muy largas; no habrá una en el corto plazo. Y, lo que es más importante, significa que pasas mucho tiempo desechando lo que tenías y comenzando de nuevo para asegurarte de que tu nueva inyección coincida con las anteriores.
Mira, una modelo en su mayoría no recuerda la toma anterior (los informes sobre ella como asistente de dirección son muy exagerados), por lo que comienzas desde cero cada vez, haces girar la ruleta y esperas que tu nueva generación parezca una continuación de la escena de la anterior.
Esto es lo que lleva a tantos cineastas de IA a acortar sus tomas y escenas; un director de las Finales de la NBA que tiene un ojo puesto en Chalamet tiene menos cortes. Pero Gaudette hizo las cosas de la manera más difícil, armando escenas que pueden durar 30 segundos o más, lo que significa un número sorprendentemente alto de generaciones hasta que el modelo lo hace bien. O una asombrosa cantidad de galones de agua. Por otro lado, tampoco es que haya una furgoneta de producción dando vueltas contaminando todo.
Todo el proceso se siente intenso. Además, un juego de azar. “Se juega mucho, se tira de la máquina tragamonedas”, admitió Gaudette. Por otra parte, si algo no funciona, no has desperdiciado medio día de rodaje. Simplemente presionas eliminar y comenzar de nuevo. Además, dice, “cuanto más lo haces, más descubres el lenguaje que te ayudará a conseguir lo que quieres”.
puedes mirar Rostro y aferrarse a la idea de que realmente no se puede hacer ninguna obra de arte con la ayuda de una máquina así. O puede conmoverse, olvidarse por completo de que lo que está viendo está hecho por IA, preguntarse quiénes son estos actores y en qué han estado antes de recordar que no existen, y solo cuando aparezcan los créditos (/créditos) pregúntese todas las incómodas preguntas morales y espirituales sobre qué es ya una película o cuál es el objetivo de un set o industria cinematográfica, como podría hacerlo, como lo hice yo, como definitivamente lo hará un ejecutivo de estudio que busca ahorrar dinero.
Gaudette no tiene muchas esperanzas de que algún festival, incluido su TIFF nativo, alguna vez reproduzca esta película. Pero se ha enterado de que un festival en Rhode Island tiene una sección de cine con IA, y tiene una pista sobre otra que también podría hacerlo.
Dice que sería “sorprendente” si un estudio tradicional de Hollywood lo descubriera a través de este corto y lo incorporara a un proyecto filmado de manera convencional o a desarrollar Rostro como característica (hay mucha historia de fondo para explorar). Pero, curiosamente, o refrescantemente, no tiene ningún deseo específico de hacer una transición y se contenta con seguir haciendo películas de IA. Ya está desarrollando su próximo corto. Cree que puede reducir todo el proceso a diez días.
Credit Post By: Steven Zeitchik