Todo, cada momento en un momento dado, puede convertirse en un recuerdo, como el héroe de esta película, Yuta (Tasuku Emoto), va comprendiendo poco a poco cuando tiene que mudarse temporalmente con su suegro, Makoto (Issey Ogata), para cuidar de él tras una lesión.
Mientras la esposa de Yuta, Yuki (Moeka Hoshi), y su hija Hana permanecen en la ciudad, él chatea por video o habla con ellas por teléfono con regularidad, mientras se sumerge en su realidad actual. Pasear al perro de Makoto y realizar tareas rutinarias en el estudio fotográfico del hombre mayor no suponen mucho entretenimiento. Aún así, hace que Yuta preste más atención al mundo que lo rodea.
memorizarque se estrenó en el Festival de Tribeca de 2026 y ganó el premio al Mejor Director Narrativo Revelación, comienza y termina con paisajes casi en fotograma fijo vistos a través de los ojos de alguien. La quietud se convierte a la vez en una importante herramienta estética y en un principio narrativo de la película de Miiku Sakanishi y, por una vez, no se ve como un defecto. Por el contrario, la idea de no moverse por moverse, de simplemente estar presente en el momento y prestar atención, es la fuerza que impulsa esta hermosa y silenciosa película.
Tal como sugiere el título de la película de Sakanishi, se trata en gran medida de una obra sobre la naturaleza de la memoria humana, que se explora principalmente a través de fotografías que Makoto toma como parte de su trabajo y Yuta comienza a tomar durante sus paseos cotidianos. Curiosamente, las fotos, al menos las de un teléfono inteligente, tradicionalmente tienen mala reputación en el cine, y a menudo se las retrata como pereza emocional: intentar capturar algo, con la idea de volver a visitarlo más tarde, sin realmente experimentarlo aquí mismo, en el momento. La opinión de Sakanishi es exactamente la contraria.
El proceso de tomar fotografías en memorizar en realidad equivale a ser, y definitivamente significa sentir. Cada fotograma que vemos no se trata solo del paisaje o de la persona que representa: se trata de los pensamientos que pasan por nuestras cabezas cuando vemos algo que queremos preservar, las historias que queremos contar a través de ellos y la infinidad de dolores emocionales. Y va más allá de las fotografías, ya que las llamadas telefónicas y los mensajes también se convierten en conductos de conexiones significativas que pueden trascender no sólo el espacio, sino también el tiempo.
La forma en que Sakanishi teje la historia, haciendo que el público se sumerja en la rutina y la experiencia de la vida cotidiana de sus personajes, evoca pensamientos sobre las obras de muchos grandes autores, desde Yasujirō Ozu hasta Wim Wenders. dias perfectos. Aún, memorizar muestra claramente que Sakanishi es una voz original y distintiva por derecho propio.
Mientras que algunos autores podrían haber cedido ante el impulso de aumentar la densidad narrativa, Sakanishi mantiene constantemente el ritmo lento, con sus planos estáticos y los largos períodos de silencio entre los personajes. Al final, memorizar va más allá de los límites del cine de observación tradicional, convirtiendo el proceso mismo de observación en implicación y participación.
La película disfrutó de su estreno mundial en el Festival de Tribeca de 2026. Visita la página de la película en el sitio oficial del festival.
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