Aquí las 12 películas más revolucionarias de 1976, un año en el que los rebeldes y los desvalidos reinaban en la taquilla.
Mientras Estados Unidos celebraba su bicentenario, la revolución estaba una vez más en el aire, mientras las estrellas de la pantalla rechazaban el status quo.
Mientras celebramos el 250 aniversario de Estados Unidos, también celebramos las películas atrevidas que rompieron las reglas y no les importaron hace 50 años. Feliz cumpleaños a estas 12 películas imprescindibles de 1976.
Red
En el rechazo definitivo a los poderes fácticos, el veterano presentador de noticias Howard Beale (Peter Finch) tiene una justa ruptura e insta a todos en Estados Unidos a ir a sus ventanas y gritar: “Estoy muy enojado y no voy a soportarlo más”.
¿Por qué estaban tan enojados? Elija: corrupción gubernamental, inflación, Vietnam, crimen… Red Está muy enojado con la complacencia y la sensación de impotencia aprendida que surge al ver un flujo constante de malas noticias. ¿Me pregunto cómo será eso?
Finch ganó póstumamente el premio al Mejor Actor, Faye Dunaway (en la foto de arriba) ganó el premio a la Mejor Actriz, Beatrice Straight ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto y Paddy Chayefksy ganó el premio al mejor guión original, en un año bastante increíble para los guiones.
carrie
Carrie sigue siendo una de las películas de terror más conmovedoras de todos los tiempos, al menos para cualquiera que haya asistido a la escuela secundaria.
Sissy Spacek es a la vez vulnerable y aterradora como Carrie, una dócil forastera que alberga una rabia secreta y asombrosa, y un poder para respaldarla.
Fue el primer gran éxito del director Brian De Palma y quizás, lo que es más importante, la primera película que desató el poder de taquilla de las adaptaciones de Stephen King. Es una de las películas más aterradoras de la década de 1970 y de todos los tiempos.
Taxista
Taxista Se siente más profético de lo que nos gustaría en esta era de jóvenes enojados y asesinatos. Robert De Niro es explosivo como Travis Bickle, un solitario desquiciado obsesionado con un trabajador de campaña (Cybill Shepherd) y decidido a limpiar las malas calles de la ciudad de Nueva York.
Una película más sencilla se pondría del lado de Bickle (en la línea de Deseo de muerte), o condenarlo. Pero el director de Taxi Driver, Martin Scorsese, y el escritor Paul Schrader se niegan a hacer nada fácil, ni a hacer de Taxi Driver un viaje acogedor para el público.
En el fascinante final de la película, Bickle libera a la joven explotada Iris (Jodie Foster) de su horrible destino y nos hace reevaluar todo lo que pensábamos sobre la película hasta ese momento.
Rocoso
Los finales deprimentes se convirtieron en un hecho a principios de la década de 1970, pero el guionista y estrella Sylvester Stallone decidió que era hora de que los héroes del cine estadounidense comenzaran a ganar de nuevo.
La Academia acordó: Rocoso ganó Mejor Película y John G. Avildsen ganó mejor director. Stallone fue nominado a mejor guión original, pero el premio recayó en el citado Chayefksy por Red.
Oye, Rocky tampoco gana contra Apollo Creed, pero al igual que Stallone, gana enormemente con solo tener su momento en el ring. Rocoso preparó el escenario para que Stallone se convirtiera en una de las estrellas más importantes de los próximos 50 años.
También logró ganar más de 100 veces su presupuesto.
Todos los hombres del presidente
Robert Redford y Dustin Hoffman interpretan a Bob Woodward y Carl Bernstein, dos reporteros incansables de El Correo de Washington quienes descubren lo que realmente sucedió en el allanamiento de Watergate y ayudan a derrocar al presidente Richard Nixon en el proceso.
Esta es la rara película de hace 50 años que todavía se siente intensamente viva, gracias a la dirección rápida del gran Alan J. Pakula, maestro de los thrillers de conspiración, y un guión chispeante de William Goldman que nos trajo la frase “sigue el dinero”.
Es un buen axioma que todavía suena cierto.
hombre maratón
Espantosamente, Todos los hombres del presidente fue una de las dos películas de 1976 que emparejaron al guionista William Goldman con la potencia actoral Dustin Hoffman.
hombre maratónla adaptación de Goldman de su propia novela de 1974, es un thriller increíblemente tenso sobre “Babe” Levy (Hoffman), un corredor de larga distancia que se ve involucrado en un complot de un criminal de guerra nazi (Laurence Olivier) para recuperar diamantes robados.
Es más memorable por la escena de odontología más aterradora de cualquier película, incluida Pequeña tienda de los horrorescortesía del director John Schlesinger.
Condado de Harlan, Estados Unidos
Los años 70 tuvieron una gran cantidad de buenas películas sobre la vida en la América rural, pero ninguna llegó a la verdad tan claramente como la de Barbara Kopple. Condado de Harlan, Estados Unidos. Es tanto un llamado a la reunión como Redpero todo es verdad.
El documental sigue una amarga y brutal huelga de mineros del carbón de 13 meses contra la mina Brookside en el condado de Harlan, Kentucky, y muestra lo que sucede cuando los trabajadores estadounidenses se enfrentan a una empresa comprometida con sus resultados.
Kopple pasó gran parte de sus veintes con los mineros, documentando su lucha por sindicalizarse en un mundo de camionetas, escopetas y trabajo agotador. La película obtuvo el Oscar al Mejor Documental.
Los osos de malas noticias
Los osos de malas noticias rompió la regla cinematográfica de que los niños son dulces e inocentes.
Liderados por el agotado Morris Buttermaker (Walter Matthau), los jóvenes jugadores de los Bears no eran grandes atletas y definitivamente no eran buenos deportes.
Y al igual que Rocky, no ganaron al final, pero incluso estar tan cerca de ganar como lo hicieron fue una gran victoria. Los osos de malas noticias También es quizás la única película en la que un adulto comprando cerveza para niños es parte de un final feliz.
El presagio
Hablando de niños malos: El presagio trata sobre un niño de rostro dulce (Harvey Spencer Stephens) que resulta ser el anticristo.
Dirigida por Richard Donner, justo antes de realizar Superhombrela película funciona muy bien tomándose todo muy en serio. El elenco está repleto de grandes actores, como Gregory Peck y Lee Remick, que interpretan las cosas de manera completamente directa.
Siguió una cinemática fascinante con el diablo muy bien montada por El bebe de romero (1969) y El exorcista (1972.) Y, como esos clásicos, sigue siendo escalofriante.
Asalto al Recinto 13
Esta sombría y sucia película de acción también merece un lugar en la historia del cine de terror, aunque no sea de terror: fue la segunda película de John Carpenter, justo antes de que tuviera un éxito explosivo con la obra maestra del terror. Víspera de Todos los Santos.
Carpenter no sólo escribió y dirigió Asalto al Recinto 13sino que también compuso la partitura y la editó, demostrando su intensa ética de trabajo y su creatividad sin límites. También fue un gran avance para el cine independiente: Carpenter acordó hacerlo con un presupuesto reducido de sólo 100.000 dólares, a cambio del control creativo.
La película refleja la ansiedad bien expresada de la década por el crimen urbano, pero tiene un giro muy carpintero: el héroe es un oficial de policía (Austin Stoker, arriba) que se enfrenta a una pandilla de motociclistas para proteger una comisaría de policía. Pero cuenta con la ayuda de un convicto, interpretado por Darwin Joston, que está camino al corredor de la muerte.
rey kong
La nueva versión del original de 1933. rey kong No tiene ni de lejos el poder duradero del original, pero es una excelente cápsula del tiempo de mediados de los años 70.
Escrito por Lorenzo Semple Jr., conocido por el programa de televisión Batman y los thrillers políticos. La vista de paralaje y Tres Días del Cóndorpresenta a una codiciosa compañía petrolera como los villanos y culmina en una batalla en la cima del entonces nuevo World Trade Center.
También convirtió en estrella de cine a Jessica Lange, que era una modelo poco conocida en el momento de su casting, y contribuyó al estrellato de Jeff Bridges.
¿Qué tuvo de revolucionario el remake? Una sensualidad franca que el original no podía alcanzar, debido a las normas de la época.
La carrera de Logan
La carrera de Logan llevó al extremo la máxima de los años 60 de no confiar en nadie mayor de 30 años: tiene lugar en un mundo futurista en el que todos se reencarnan cuando cumplen 30 años.
Pero un grupo selecto de corredores descubre que, de hecho, esos jóvenes reencarnados son en realidad delicado para garantizar que todos los demás tengan suficientes recursos.
El atrevido Logan (Michael York) y Jessica 6 (Jenny Agutter) intentan huir de su ciudad abovedada y cambiar todo en el proceso. La carrera de Logan tiene un gran concepto y un aspecto retro-futuro muy chulo que quedaría eclipsado, un año después, por la estética aún más influyente de otra aventura de ciencia ficción.
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Imagen principal: Jessica Lange en rey kong. Imágenes supremas.
Nota del editor: corrige la imagen principal.
Credit Post By: Tim Molloy