Cómo X-Men: la serie animada revolucionó las adaptaciones de superhéroes

No es necesariamente una sorpresa cuando nos ponemos al día con algunas de las mentes originales detrás del revolucionario juego. X-Men: La serie animada que ninguno de ellos vio un estreno importante en un festival de cine en el futuro de la serie. El estreno en un festival de cine de una reposición o serie complementaria, casi 35 años después X-MenEl debut de Fox Kids en 1992, para decirlo mejor.

Sin embargo, personas como Eric y Julia Lewald, el dúo de marido y mujer que dirigieron principalmente la sala de escritores de la ahora icónica caricatura de superhéroes, y Larry Houston, el artista principal del guión gráfico de la serie, estuvieron presentes en el Festival de Cine de Tribeca el fin de semana pasado para celebrar el legado y la tradición de su programa original, así como para ayudar a iniciar la temporada 2 de X-Men ’97la serie secuela de Disney+ que arrasó en el fandom en 2024 y para la que todos están consultando a los productores.

Es un gran cambio con respecto a una serie que comenzó, al menos en la mente de Eric, como una lucha épica para presentar algo convincente, transformador y, sinceramente, mucho más sofisticado que cualquier caricatura de superhéroe (o, en realidad, la mayoría de las adaptaciones cinematográficas con capa) había sido hasta ese momento.

“[Back then]fue ‘Está bien, tenemos seis meses de trabajo, pañales e hipoteca’”, nos cuenta Eric en el X-Men ’97 línea de prensa. “Luego tuvo éxito después de que despegó, y todos nos dimos cuenta de que era algo especial, pero fue una verdadera lucha hasta su estreno. Todo tipo de personas querían que fuera un programa diferente. Es muy diferente de la animación del sábado por la mañana anterior, la gente estaba muy nerviosa: los afiliados de televisión, los anunciantes, dijeron: ‘¿Estás seguro de que no quieres simplificar esto y hacerlo más joven, o darles un compañero tonto?'”

Originalmente, la serie comenzó para los Lewlands como una llamada el domingo por la noche sobre la perspectiva de lanzar al día siguiente una serie animada de X-Men, algo que nunca había pasado realmente de la etapa piloto (partes de apoyo en la serie). Spider-Man y sus increíbles amigos a pesar del fiasco).

Eric recuerda: “El lunes por la mañana nos reuniremos con Stan Lee y le preguntaremos: ‘Está bien, ¿qué vas a hacer con el programa?’ Y realmente no conocía los libros en absoluto. Entonces miré y había 29 X-Men desde 1963 hasta 1992. Necesitábamos reducir eso a seis o siete, con Xavier también. Y la única agenda que teníamos mi guionista principal, Mark Edens y yo, era intentar hacer la animación televisiva más dramática que pudiéramos. Ambos habíamos trabajado en este campo durante siete u ocho años y dijimos que esto era el gran equivalente a hacer una hora de drama en animación infantil. Así que simplemente tomamos decisiones basadas en la historia de X-Men que encajaban”.

Su esposa Julia también da crédito especial al apoyo que tuvieron desde rincones cruciales de la entonces emergente división infantil de Fox. Proporcionó la pista para hacer algo tan sofisticado como X-Men (o para el caso Batman: la serie animada).

“Quiero felicitar a Margaret Loesch”, nos dice Julia. “Ella era la nueva presidenta de Fox Kids, que era una cadena completamente nueva, y le encantaban los libros de X-Men. Había trabajado con Marvel y con Stan Lee, y cuando decidió: ‘Vamos a hacer un show de X-Men el sábado por la mañana’, recibió un tremendo rechazo por parte de la gente que estaba por encima de ella. Pero entendía los libros profundamente y eso nos dio la oportunidad de contar las historias que los libros contaban. Así que eso nos protegió a todos”.

Si bien Eric aprendió a ser fan cuando se desarrolló la serie, Houston fue un fan de toda la vida antes. X-Men vino en su camino.

“Mi impresión fue que no había habido una adaptación precisa allá por 1992, y lo que quería hacer era hacer que la serie se pareciera lo más posible a un cómic”, dice Houston. Eso significaba diseños de personajes que parecían sacados directamente del cuaderno de bocetos de Jim Lee. X-Men #1 (1991), pero historias que llenaron con la misma seriedad las grietas del material original. Por ejemplo, Eric señala que el pícaro favorito de los fanáticos que busca una cura en la primera temporada de La serie animada no se basó en ningún cómic, sino más bien en el desarrollo natural de un personaje cuyos poderes le niegan la capacidad de tocar a otro ser humano o mutante.

Y fortiosamente por entrar X-Men ’97 En la temporada 2, los escritores y animadores esencialmente tomaron a uno de los muchos villanos menos populares de los X-Men en Apocalipsis y lo convirtieron en una de las amenazas existenciales más icónicas de todo el mundo del cómic.

“Cuando lo hicimos en 1992, todos esos detalles no existían”, señala Houston sobre Apocalypse. El personaje todavía era relativamente misterioso en la página, lo que permitió a los creadores de la caricatura solo insinuar su herencia del Antiguo Egipto mientras seguían su propio camino. “Pero en los 26 años transcurridos desde que comenzó mi serie y X-Men ’97toda esa historia de fondo está ahí. Así que están explorando el futuro, el pasado, para que tengas la oportunidad de ver cómo surgió Apocalipsis y cómo se volvió tan rudo y tiene la actitud que tiene”.

Aún así, gran parte de esa actitud rudo se debe a la serie original en la que trabajó Houston, así como al actor de voz que fue elegido para el papel.

“Es muy diferente de todos y de todo en ese mundo”, explica Julia. “[We had] tremendamente divertido al crear la línea ‘Soy las rocas de la orilla eterna’. ¡Choca contra mí y quebrantarás!’ Escribir para él es la diversión de poder no sólo exagerar, sino también escribir algo que Apocalipsis diría, porque Apocalipsis es mucho más grande que todos los demás. Y un saludo al locutor original, nuestro primer Apocalipsis, y ese fue John Colicos, quien fue el primer klingon en aparecer por primera vez en el original. viaje a las estrellas serie, ¡y no lo sabíamos cuando estábamos haciendo nuestro programa!

Eric dice: “Una de mis cinco líneas favoritas entre las decenas de miles de la serie original fue cuando Apocalipsis de repente hace una pausa y dice: ‘Espera un momento, ¿soy como Sísifo? ¿Es esto simplemente inútil y voy a vivir para siempre y nunca moriré, nunca cambiaré, nunca lograré nada?’ Así que las buenas líneas son: él es esta criatura inmortal que sabe que es esta criatura inmortal… y lo estábamos escribiendo antes de conocer la voz, pero un episodio en [with Colicos] Pensamos: ‘¡Oh Dios, tenemos que escribir más para este tipo!’”

Como lo explica el escritor, Apocalipsis podría haber estado solo en seis o siete episodios del programa original sin las elecciones e inflexiones vocales de Colicos. En cambio, está en 17 episodios. “Hay muchos villanos que nunca llegamos a utilizar, pero seguimos volviendo a él porque era un placer escribir para él”, explica Eric.

y en X-Men ’97el personaje que Colicos ayudó a definir está a punto de tener una temporada completa en la que los X-Men tendrán que enfrentarlo en el futuro, el pasado y el presente de 1997.

“Apocalipsis es un personaje apasionante, [and I’m] “Estoy muy feliz de traerlo de vuelta a la pantalla”, dice Brad Winderbaum, productor ejecutivo de X-Men ’97 y el actual jefe de streaming, televisión y animación de Marvel Studios. “Creo que representa un futuro y un destino horribles para los X-Men que siempre están tratando de evitar. Por lo tanto, cumple un propósito muy específico y asombroso”.

Winderbaum también nos da algunos adelantos para la próxima temporada, incluido cómo la nueva temporada explorará los personajes de Cyclops y Jean Grey mientras intentan convertirse en padres de su hijo Nathan, a quien descubrieron en un futuro distópico lejano (son niveles de cómic complicados).

Dice el productor ejecutivo: “Para Scott y Jean, esa idea de querer ser padres, de querer estar juntos y tener una familia los impulsa, y el mundo siempre se interpone en su camino. Las circunstancias siempre se interponen en su camino. El destino siempre se interpone en su camino. Los problemas más grandes siempre se interponen en su camino. Así que el hecho de que puedan pasar este tiempo con Nathan y poder criarlo durante un breve período es una hermosa recompensa para ellos”.

Sin embargo, entre los personajes que experimentarán gran parte del toma y daca del destino y las necesidades personales se encuentra Rogue, cuya voz ha sido interpretada desde 1992 por Lenore Zann. Rogue experimentó la mayor angustia en la primera temporada tras la muerte de Remy LeBeau, también conocido como Gambit, y esa confusión continuará en la segunda temporada.

“Rogue tiene una misión, todavía quiere vengarse de lo que les pasó a todos los otros mutantes en la temporada 1, el genocidio de Genosha, pero también le encantaría recuperar a Remy”, bromea Zann. “Y me refiero al amor verdadero, cuando sientes ese sentimiento por alguien y has perdido a alguien, lleva mucho tiempo superarlo, por lo que ella todavía está en una montaña rusa emocional… cualquiera que haya perdido a alguien sabe que el duelo tiene muchas etapas, incluida la rabia. Así que volverá a pasar por muchas emociones esta temporada y tendrá que tomar algunas decisiones difíciles”.

Zann también ha sido una larga montaña rusa con Rogue, un personaje al que le dio ese ahora icónico acento sureño, y a quien conoce tan personalmente que pudo reescribir líneas en X-Men ’97específicamente una parte crucial en el episodio que precede a la muerte de Gambit.

“Digámoslo así: seguro que he añadido algunas líneas aquí y allá”, dice Zann. “Cuando estoy en la cabina, [I’d ask the producers] ¿Podría intentar decir esto en lugar de esa línea? Y yo haría ambas cosas. Hacía su línea y luego hacía la mía propia, y a veces esos son los que se quedan. Entonces, en la primera temporada, cuando estoy bailando con Magneto en el techo en el cielo, y nos besamos, y luego me alejo, y piensas que voy a decir ‘Te amo’ o algo así, en lugar de la línea que estaba escrita, digo, ‘Gracias por el baile, cariño, pero Remy tenía razón’. Algunas cosas son más profundas que la piel’, y mantuvieron esa línea”.

Mantenerse fiel a las raíces y al núcleo de quiénes son los X-Men podría ser el mayor legado de esta serie. Más de tres décadas después de la serie original, Houston se maravilla de que Freddie Prinze Jr. una vez lo haya buscado para charlar con él sobre la serie como fanático de ella mientras crecía. Mientras tanto, Julia recuerda que cuando aún era Primer Ministro de Canadá, Justin Trudeau tenía la voz de X-Men ’97 visite su oficina.

‘Justin Trudeau conoce a los X-Men, ¡¿cómo es posible esto?!’ Julia se ríe. “¿Estamos influyendo en la política aquí en Canadá?”

Pero es la atracción que la serie ha tenido entre los fanáticos lo que mantiene vital su legado.

“No teníamos ni idea de que se extendería a todo el mundo como lo ha hecho, pero realmente así fue”, considera Eric. “Si uso un X-Men En Singapur, alguien va a decir: ‘¡Vi tu programa cuando era niño!’ Es extraña y sorprendentemente gratificantemente bien recibido”.

X-Men ’97 se estrena en Disney+ el 1 de julio.

La publicación Cómo X-Men: la serie animada revolucionó las adaptaciones de superhéroes apareció por primera vez en Den of Geek.

Credit Post By: David Crow