Araña-Negro fue una doble labor de amor para Oren Uziel y su equipo, quienes asumieron el desafío sin precedentes de producir una versión en blanco y negro y coloreada de la nueva serie de superhéroes protagonizada por Nicolas Cage.
“Nunca se había hecho antes y entiendo mejor por qué sería así ahora que terminé”, dice Uziel, el co-showrunner y productor ejecutivo. de la serie. “Si lo estás haciendo bien, tienes que encontrar este equilibrio realmente extraño entre los dos.
“Si te estás preparando para fotografiar en blanco y negro, a veces hay lápiz labial verde y paredes de colores bastante extraños, porque eso mostrará lo mejor en blanco y negro. Pero si lo fotografias en color, se verá una locura. Así que tienes que encontrar un punto medio para todo. Es un desafío”.
Cuando Uziel comenzó a desarrollar el proyecto, que surgió de la película ganadora del Oscar de Sony en el Spider-Verso En la película, la visión era estrictamente en blanco y negro, una decisión que ayudó a fundamentar la dirección de la estética: cine negro de la década de 1940, que utiliza herramientas modernas para crear un rico contraste entre negros profundos, muchas sombras e iluminación intensa.
El pivote para colorear también Araña-Negro llegó en el período de preparación, sin una extensión del cronograma de producción, lo que creó una mayor carga de trabajo para todos los jefes de departamento. Afortunadamente, un incentivo de exención de impuestos de California que requería que el programa comenzara a filmarse durante unos días en julio de 2024 antes de la fotografía principal le dio al equipo una prueba esencial.
“Eso nos ayudó a tener una idea de cómo íbamos a hacer el color y el blanco y negro”, dice Uziel.
Araña-Negro El director de fotografía Darran Tiernan recuerda la circunstancia como “una gran ventaja”.
“Tuvimos que filmar una escena con todas las texturas unos dos meses antes de comenzar a filmar en realidad”, dice Tiernan, quien filmó la serie digitalmente con la Sony VENICE 2 mientras confiaba en lentes Canon Rangefinder para obtener una calidad de grano que consideraba más cercana al cine negro clásico. “Todas las pruebas en el mundo no pueden mostrarte mucho, pero cuando lo pones en pie con los actores y estás filmando una escena, podemos afinar esas cosas antes de comenzar la fotografía principal”.
Ese proceso de sintonización requirió calibración y comunicación constante entre el Araña-Negro departamentos de cámara y vestuario, ya que el vestuario impactaba directamente en la delicada danza de luces y sombras en cada fotograma.
“Hay una línea muy fina cuando se utilizan dos medios diferentes”, explica la diseñadora de vestuario Trayce Gigi Fields. “Realmente necesitas asegurarte de que en la versión en color, si quieres que las cosas destaquen, deben resaltar. Y luego, en la versión en blanco y negro, debe haber suficiente textura, o suficiente tela, o suficiente brillo, o algo así, para mantenerlo interesante”.
Para satisfacer las necesidades de todos los departamentos durante los 100 días de rodaje, y al mismo tiempo honrar el compromiso general con el cine negro, Tiernan hizo todos los monitores del set en blanco y negro, con la excepción de los monitores DIT en color, que generalmente estaban reservados para sus ojos y los de Uziel únicamente.
“Pero también, para ayudar a los departamentos de arte y vestuario”, explica Tiernan, “coloqué cámaras con la misma ciencia del color y las mismas tablas de búsqueda que tendría el programa cuando estábamos filmando, para que pudieran investigar: ‘¿Cómo se ve este rojo como negro en blanco y negro y, por lo tanto, cómo se ve en color?’”
Vendaje Araña-Negro
Sólo para los personajes principales, Fields y su equipo crearon más de 1000 prendas desde cero y, en ocasiones, vistieron a 300 extras en un solo día para darle vida vibrante a la pieza de época de 1933, ambientada en la ciudad de Nueva York.
“Fue enorme”, dice, y señala que su mayor desafío fue descubrir cómo se vería cada prenda de vestir en la pantalla en ambas paletas de colores.
“Había una lente especial que teníamos para probar la cámara en casi todo”, dice. “El color en esto es como una especie de Technicolor. Es como blanco y negro, ahora coloreado. Y para mí, eso es súper increíble, porque realmente no lo he visto tan hecho”.
Tiernan añade: “El color es algo especial a su manera. Definitivamente no es normal”.
La combinación del género de detectives pulp y el modelo de superhéroe une dos obsesiones de la cultura pop estadounidense.
“Uno es conocido por su blanco y negro y el otro por sus colores tipo amapola”, explica Uziel, que da sus primeros pasos en la televisión con Araña-Negro después de una carrera como guionista (22 Salto Calle, mortal kombat, La ciudad perdida) y dirigiendo un largometraje (Lago brillante). “Y si estás haciendo una versión del programa en color, es como, hagamos una versión del cine negro en una paleta de colores que nadie que ame el cine negro haya visto antes, y luego con el blanco y negro, es como, bueno, hagamos una película basada en cómics, una versión que los fanáticos de los cómics nunca hayan visto antes”.
Su objetivo era presentar a los fans de un estilo cinematográfico el otro, y ambos tienen mucho que apreciar en la saga de detectives dirigida por el personaje de Cage, Ben Reilly. Es muy diferente de la versión juvenil de Peter Parker de Spider-Man, y también es diferente del personaje en el que Cage expresó. Spider-Verso. Tampoco es el personaje en el que Andy Samberg expresó. Al otro lado del Spider-Verse. Es a la vez nuevo y viejo.
“Ya no soy un chico de secundaria, así que no podía identificarme con esa historia, y siento que se ha contado mucho. Pero no hemos contado la versión en la que Spider-Man es mayor y ha pasado por muchas cosas, es un poco más desgastado, un poco más cínico, un poco más noir, así que surgió de eso”, dice Uziel.
“Siempre fue un poco como, ‘¿Qué pasaría si pudiéramos hacer una película de Humphrey Bogart donde Bogart fuera Spider-Man?’”, añade. “Entonces, las referencias de mi historia están realmente llenas de tercer hombre, Noche del cazador, En un lugar solitarioy luego hasta llegar a neo noir: barrio chino, Confidencial de Los Ángeles, cruce de molinerolas películas de John Dahl. Amo La última seducción.”
Oren Uziel sobre cómo mirar Araña-Negro

Cage tiene una amplia experiencia en el género neo-noir, ya que trabajó anteriormente con Dahl en el drama de sicarios de 1993. Roca Roja Oesteademás de protagonizar inquietantes dramas de detectives como ojos de serpiente, 8MM, Beso de la muerte y Bad Lieutenant: Puerto de escala de Nueva Orleans.
“Tiene un conocimiento enciclopédico de todo el cine, probablemente de todo el cine, pero del cine negro en particular. Conoce a todos estos personajes, por lo que se emocionó mucho cuando le hablé de Bogart”, dice Uziel. “A lo largo de la realización del programa, realmente perfeccionamos el personaje. Él aportó muchas grandes ideas a lo que quería hacer, y creo que era importante para ambos no hacer una versión del personaje que habíamos visto antes”.
Para cualquiera que se pregunte qué versión mirar, Uziel, Tiernan y Field están de acuerdo: miren ambas, pero comiencen con la en blanco y negro.
“Ahora, después de todo este trabajo, los amo a ambos, pero en mi cabeza priorizo el blanco y el negro”, dice Uziel. “Pero cada vez que trabajamos en el color y veo los cortes de color, pienso: ‘Esto es increíble. Es realmente genial’. Y luego, cuando volvemos al blanco y negro, pienso: ‘Oh, claro’. Esto es lo que se supone que debe ser’”.
Araña-Negro ahora está disponible en el canal de transmisión lineal de MGM+ y Prime Video.
Fotos cortesía de Prime Video y MGM+
Credit Post By: Greg Gilman