por Elisa Giudici
Hay algo realmente sorprendente en ver esta extensa epopeya de ciencia ficción. Esperanza en Competición en Cannes. No porque las películas de género ya no sean bienvenidas en la Croisette; esa batalla ha sido en gran medida dos. La sorpresa es que la película de Na Hong-jin adopta con tanto entusiasmo el lenguaje de los éxitos de taquilla. No se trata de un horror elevado disfrazado de cine de autor, ni de una alegoría contenida de ciencia ficción cuidadosamente calibrada para el público de un festival. Esperanza Es un entretenimiento ruidoso, enorme, desordenado, violento y frecuentemente estimulante. Es una película con criaturas gigantes, secuencias de persecución extendidas, edificios explotando, ametralladoras y un nivel de maximalismo visual que parece casi agresivamente indiferente a la etiqueta cinematográfica de prestigio…
Sólo esto hace que la decisión de Thierry Frémaux de incluirlo en Competición parezca significativa. Esperanza no es simplemente un éxito de taquilla coreano que se estrenará en Cannes; Se siente como un caso de prueba para determinar si el cine, tan impulsado sin reservas por el espectáculo, puede ahora discutirse dentro del mismo marco artístico tradicionalmente reservado para películas de autor más solemnes. La respuesta, al menos parcialmente, es sí. Porque incluso cuando Esperanza tropieza, y lo hace, su pura fuerza de dirección es imposible de descartar.
Na Hong-jin, todavía más conocido internacionalmente por el lamentoha pasado años desarrollando el proyecto como una ambiciosa colisión de géneros: thriller apocalíptico, largometraje de criaturas, western de supervivencia, película de terror y épica de ciencia ficción todo en uno. Ambientada cerca de la frontera entre Corea del Norte y Corea del Sur, la película utiliza hábilmente la tensión geopolítica de la región para establecer una población ya acostumbrada a la militarización. Los pescadores saben cómo recargar municiones, los miembros de los sindicatos locales manejan rifles con indiferencia y la aparición repentina de una criatura misteriosa que arrasa hogares y negocios no provoca tanto pánico como un instinto de caza colectivo.
En el centro del caos está Bum-seok (Hwang Jung-min), el jefe de la policía local y una de las creaciones más irritantes de la película: un hombre ampliamente descartado como incompetente, casi cómicamente fuera de su alcance, incluso antes de que lleguen los monstruos. En su tramo inicial (posiblemente la sección más fuerte de la película) Esperanza Se juega casi como un clásico misterio de kaiju, reteniendo la apariencia completa de su criatura mientras genera tensión a través de la destrucción, la atmósfera y la incertidumbre. También hay un humor sombrío en la presencia de Bum-seok; A su manera, a menudo se siente casi tan peligroso como lo que persigue.
ESPERANZA
A medida que la narrativa se expande, la película se divide en persecuciones paralelas que involucran a múltiples criaturas y diferentes grupos de cazadores que se mueven a través de bosques y terrenos aislados. es aqui que Esperanza se vuelve mucho más extraño y, visualmente hablando, considerablemente más emocionante. Por razones que la película nunca explica del todo, las criaturas se niegan a atacar a los caballos, lo que le permite a Na montar extraordinarias secuencias de acción que fusionan la iconografía occidental con la coreografía de terror. Algunas de estas escenas se encuentran entre las escenas cinéticamente más impresionantes que se estrenarán en Cannes este año, llenas de amplios movimientos de cámara, ráfagas de imágenes grotescas, cámara lenta repentina y una notable sensación de claridad espacial a pesar del caos.
Visualmente, Esperanza rara vez deja de sorprender. Las persecuciones policiales evocan la gramática musculosa del cine policial de los años 70 filtrada a través de la velocidad del Vicio en Miami. Las secuencias del bosque se acercan más a los thrillers de terror y supervivencia coreanos, mientras toman prestado generosamente de los westerns. Na Hong-jin dirige con inmensa confianza, buscando constantemente imágenes lo suficientemente grandes como para justificar la gigantesca escala de la película. Y sin embargo, cuanto más grande Esperanza Cuanto más se vuelve, más comienzan a aflorar sus debilidades.
Con casi 160 minutos, la película cambia repetidamente de forma, tono y dirección narrativa, a menudo de maneras que parecen más instintivas que totalmente controladas. Las influencias de Na se vuelven cada vez más visibles a medida que se desarrolla la historia: Spielberg, Extranjerocine de género coreano, anime y especialmente Ataque a Titáncuyo ADN se siente profundamente arraigado en el diseño de la criatura y la dinámica entre humanos y monstruos. Una criatura lanza proyectiles contra los atacantes, otra se mueve a cuatro patas a una velocidad aterradora, otra manipula estructuras óseas similares a armaduras. Ya sean intencionales o no, las similitudes son difíciles de ignorar.
Pero esas comparaciones también resaltan lo que Esperanza carece. Los personajes de la película rara vez se desarrollan más allá de arquetipos amplios y, a diferencia de algo como Mad Max: Furia en el camino (una comparación que algunos miembros de la audiencia ya han hecho) la caracterización sutil no adquiere fuerza mítica a través de la interpretación o la claridad emocional. Bum-seok sigue estando definido en gran medida por su incompetencia hasta que el guión de repente exige lo contrario. Los personajes secundarios existen más como piezas de género funcionales que como individuos emocionalmente persuasivos. Incluso los monstruos eventualmente pierden algo de su mística una vez que la película comienza a explicarse demasiado en preparación para lo que obviamente pretende ser una franquicia más grande.
Aun así, me encontré admirando Esperanza incluso cuando me frustró. Hay algo innegablemente convincente en que un cineasta impulse el cine de gran éxito coreano hacia este nivel de ambición industrial y visual sin suavizar sus excesos para las audiencias internacionales. La película ocasionalmente refuerza la vieja división entre cine “serio” y espectáculo en lugar de trascenderla, pero el compromiso de Na Hong-jin con la escala y el movimiento sigue siendo fascinante en todo momento.
En ese sentido, la comparación más cercana puede ser la de James Cameron. Avatar: una película impulsada menos por la sofisticación narrativa que por el deseo de ampliar las posibilidades técnicas y sensoriales del cine a gran escala. Al igual que Cameron, Na parece interesada principalmente en la inmersión, la propulsión y la construcción visual más que en la profundidad psicológica.
Aún no está claro si eso será suficiente para los jurados de Cannes, aunque es difícil de imaginar. Esperanza dejando el festival sin algún tipo de reconocimiento. Park Chan-wook preside el jurado de este año y, sin lugar a dudas, Na Hong-jin ha realizado algunas de las secuencias dirigidas más emocionantes de toda la programación de la Competencia. Si bien la película nunca encuentra personajes o intereses emocionales a la altura de su sorprendente dinamismo visual, aun así anuncia algo importante: el cine de gran éxito coreano ya no se siente satisfecho meramente compitiendo comercialmente con Hollywood. Con Esperanzaestá desafiando abiertamente a Hollywood en el nivel del espectáculo mismo.
Credit Post By: Elisa Giudici