“I Am Frankelda”, que ahora se transmite en Netflix, es una maravilla del stop-motion.
La película, cuidadosamente elaborada a mano por los hermanos Arturo y Roy Ambriz, es una extensión de su serie de televisión “El libro de los fantasmas de Frankelda”, que se realizó para Cartoon Network Latinoamérica y se emitió en 2021. Una historia precuela, lo que cómodamente significa que no se requiere conocimiento previo de la propiedad, “Yo soy Frankelda” sigue a una joven llamada Imelda, que aspira a ser escritora en México en 1866. Ella comienza a comprender que su escritura está conectada a un tierra mítica: lo que ella considera personajes son personas reales, y su escritura puede cerrar la brecha entre mundos.
Ahora, con un poco de ayuda de Guillermo del Toro, el santo patrón actual tanto del cine mexicano como de la animación stop-motion, los hermanos han completado su visión de “Yo soy Frankelda”, la primera película animada stop-motion realizada de forma independiente en México y una de las mejores películas animadas del año.
Hablamos con los hermanos Ambriz sobre lo que se necesitó para lograr “I Am Frankelda” y por qué el stop-motion está siendo tan aceptado ahora mismo y lo que tienen preparado a continuación.
¿De dónde surgió este proyecto?
Arturo Ambriz: Este proyecto en realidad empezó como una serie de TV para HBO Max Latinoamérica e hicimos cinco episodios en los que están las historias que cuenta Frankelda, entonces ella es narradora, y fue un gran éxito en Latinoamérica, entonces nos preguntamos qué haríamos a continuación para el personaje y para este mundo de Frankelda, y fue entonces cuando empezamos a hacer un especial de 30 minutos de duración. Pero luego nos dimos cuenta de que en este especial lo que queríamos contar era la historia de Frankelda, pero como autora, la historia del origen y 30 minutos no eran suficientes para contar todo lo que queríamos contar y explorar el mundo que queríamos crear. Entonces hicimos una coproducción con HBO Max Latin America, comenzamos a hacer todo el proceso, toda la película en el largometraje futuro, y el resto del dinero lo encontramos nosotros mismos, y así empezó este proyecto.
Esta es la primera película animada stop-motion de producción independiente en México. ¿Cómo fue montar eso? ¿Qué parte de la infraestructura ya estaba instalada?
Roy Ambriz: Bueno, este año marca nuestro decimoquinto año como estudio. Somos los dueños de Cinema Fantasma, ese es nuestro estudio de stop motion, y antes hemos hecho algunas series, algunos cortometrajes, videoclips, anuncios, entonces todo lo que hicimos hasta este punto fue para llegar a este momento en el que pudiéramos hacer un largometraje. Eso es todo lo que nos ha importado todo este tiempo, por lo que el equipo que tuvimos con nosotros durante todos esos años estuvo involucrado, por supuesto, al igual que los miembros principales de la producción.
No solo es el primer largometraje stop motion en México, sino que también es nuestro primer largometraje, y también fue el primer largometraje en el que participó el 99% del equipo. Hubo mucho entusiasmo de toda la gente que trabajó para lograr este resultado, de disfrutar el proceso, de poder tener en sus manos algo de esta magnitud, y así lo pudimos lograr.
Por supuesto, hemos aprendido mucho. Es muy diferente hacer un largometraje que un corto o un video musical, pero los principios básicos de hacer animación stop-motion son los mismos que los del material en el que ya hemos trabajado.
¿Qué fue lo más importante que aprendiste de tu primer largometraje?
Automóvil club británico: Creo que aprendimos mucho sobre todo, desde construir escenarios grandes, cómo lograr una mejor calidad en cada títere, etc. Pero creo que lo más importante es que aprenderemos a [craft] narrativa para futuras películas. Contamos con el apoyo de Guillermo del Toro ayudándonos en la última etapa de esta producción donde nos enseñó cómo colocar en un mejor lugar la cámara, cómo tener más fluidez en la narración y los aspectos emocionales de la película. Creo que, como narradores y cineastas, esas son las lecciones más importantes que tenemos para nuestro futuro.
¿Puedes hablar un poco más sobre tu relación con Guillermo del Toro?
Automóvil club británico: Fue increíble. No solo nos dio su opinión, sino que nos ayudó a encontrar distribución en México y luego nos ayudó a contactar a Netflix y conseguir distribución internacional. Estaba muy interesado en nosotros. Estaba preocupado, porque cuando terminamos la película, también teníamos una gran deuda y no sabíamos cómo venderla, así que el año pasado nos llamó diariamente para ver cómo estábamos, dándonos consejos y animándonos. También nos invitó a ir con él a Londres, estaba grabando la partitura de “Frankenstein”, y luego a Canadá cuando estaba haciendo la mezcla de sonido de “Frankenstein”, y aprendimos mucho viendo cómo trabaja hasta ahora, ha sido un buen amigo y un buen mentor. Él cambió nuestras vidas.
Hablemos de detalles: ¿cuánto tiempo estuviste animando esto?
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES: Toda la producción duró alrededor de tres años y medio. Y simplemente animando dos, tal vez dos años y medio. Teníamos 20 unidades de animación, por lo que los títeres estaban muy ocupados, no podíamos darnos el lujo de tener muchos duplicados, así que corríamos con los títeres de una unidad de animación a otra, y eso era muy estresante, y teníamos que reorganizar el calendario todos los días, como cinco veces, y con animadores novatos, fotógrafos novatos, constructores novatos, de alguna manera lo logramos y terminamos.
La película incorpora todo tipo de medios, ya sea animación tradicional, recortes de papel y, obviamente, stop-motion.
¿Ese enfoque de medios mixtos fue algo que siempre quisiste?
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES: Definitivamente. Algo que siempre nos ha inspirado, y esa es probablemente la línea de pensamiento que nos llevó al stop motion, es que somos fanáticos del arte. Amamos absolutamente todas las expresiones del arte: poesía, arquitectura, danza, música, cine. No nos bastaba con tener stop-motion y títeres, queríamos tener otras expresiones o salidas creativas, por eso hay pequeños momentos a lo largo de la película en los que cambiamos un poco la técnica. Incluso hay algunas tomas de acción real allí. Dado que la película trata sobre el proceso creativo, que es interno, ayuda mucho tratar de encontrar diferentes formas de expresar la forma en que piensan los personajes y, a veces, cambiar la técnica ayuda con eso.
¿Estás tan entusiasmado con el stop-motion como cuando empezaste el proceso?
Automóvil club británico: Creo que ahora estamos más entusiasmados. Estamos enamorados de esta técnica, y lo que nos encanta del stop-motion es disfrutar del proceso. Creo que haremos esto por el resto de nuestras vidas, si se nos permite y si es posible.
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES: Si es temprano en la mañana y entras al set con un café caliente en la mano, y miras el paisaje y los títeres que están frente a ti, y ellos encienden el set y ves esas partículas en la luz con esa taza de café caliente en la mano, eso es perfección. Ese es el sueño.
¿Por qué crees que el stop-motion está teniendo tal momento en este momento?
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES: Creo que es una celebración de los seres humanos. Es una celebración de lo que se puede lograr construyendo algo a mano. Es todo lo contrario de la IA. También es todo lo contrario de desplazarse por el teléfono todo el día. Es tan físico, es como esos videos de personas mezclando pinturas al óleo, o de personas jugando con estos juguetes blandos, o incluso videos de cocina, porque la gente quiere sentir texturas, quiere sentir objetos humanos. Es muy humano querer tocar cosas, y el stop-motion te da esa nostalgia por un mundo muy físico. Este es el mejor momento de la historia para hacer stop-motion y tenemos mucha suerte de estar aquí.
¿Qué sigue?
Automóvil club británico: Estamos comenzando nuestra próxima película. Se llama “Balada del Fénix”. Será una aventura medieval. Tenemos algunos fondos para hacer algunas escenas y esperamos que con esa prueba de animación y esa escena podamos encontrar el resto del dinero. A ver cómo va esta vez pero estamos muy contentos. Hemos querido hacer esta película durante 10 años, así que finalmente la estamos comenzando y esperamos que haya más para “Frankelda” en el futuro, pero queremos esperar para ver cómo va en este lanzamiento masivo con Netflix.
“Soy Frankelda” se transmite actualmente en Netflix.
Credit Post By: Drew Taylor