Pocas películas de acción han sido tan esperadas como el furioso. Desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2025, se ha ido acumulando el boca a boca sobre las exageradas acrobacias de la película, impulsadas por una intensa coreografía y una edición implacable.
Dirigida por Kenji Tanigaki (coreógrafo de acción en Crepúsculo de los guerreros), con coreografía de acción de Kensuke Sonomura (director de guerrero fantasma), está protagonizada por Xie Miao (Mi padre es un héroe), Joe Taslim (La incursión), Brian Le, Yahan Ruhian, Jeeja Yanin y Joey Iwanaga. Entre sus productores: el veterano Bill Kong, que ha trabajado con Ang Lee, Zhang Yimou y desarrolló el caza de monstruos franquicia.
La película se estrena en todo el mundo este fin de semana. Primero hablamos con el director Kenji Tanigaki, quien nos explicó su trabajo en el furioso.
Screen Anarchy: Has tenido una carrera notable en películas de acción, desde trabajar con Donnie Yen hasta coreografiar EL CREPÚSCULO DE LOS WARRIORS. Siento que estás desarrollando un nuevo tipo de acción.
Kenji Tanigaki: Mi enfoque hacia Crepúsculo de los guerreros era totalmente diferente. Esta película tiene más fundamento, es como música “unplugged”. De vuelta a lo básico y más bajo.
El primer día, nuestro productor Bill Kong me habló de esta buena película japonesa. Hidradirigida por Kensuke Sonomura. Bromeé diciendo que puedes contratarlo, no me necesitas. Pero llamé a Sonomura de inmediato porque necesitaba su ayuda.
Trabajamos juntos antes; Compartimos el mismo equipo de especialistas. Somos de la misma escuela, pero con estilos diferentes. Eso hizo que fuera una buena colaboración.
Los actores de las películas de Hong Kong están más separados. Aquí tus luchadores están más juntos, en el suelo, luchando más y usando más las piernas. Es un tipo diferente de acción..
La acción en Hong Kong tiene un estilo diferente en una época diferente. ¿Pero recuerdas la película? SPL? [2005, starring Donnie Yen and Sammo Hung] Fue entonces cuando empezamos a utilizar la “lucha terrestre”. En aquel momento, mucha gente se quejaba de que no había suficientes saltos o patadas. Veinte años después, cada vez más películas de acción utilizan este tipo de “lucha terrestre”, mezclada con combates cruzados. De ahí surge la “pirámide humana”.
Te contaré una historia. Sonomura dijo que cuando trabajaba en películas de bajo presupuesto, no tenían muchos accesorios ni siquiera diseño de producción. Le gustaría trabajar con una escalera o una escalera, pero el presupuesto no se lo podía permitir. Entonces usaría personas como escaleras.
Pero tiene buena pinta, ¿verdad? Es más primitivo y a mucha gente le gusta eso.
Dices primitivo, lo cual es cierto. Pero también es desordenado, no perfecto. Las cosas no funcionan de la manera correcta.
No necesito la perfección. Si quieres eso, tal vez puedas usar IA. Por ejemplo, a la gente le encanta ver deportes porque la acción es más primitiva. Tiene más vida.
Cuando Donnie Yen y Jackie Chan hacían sus movimientos, todo funcionaba. Todas las rutinas eran precisas. En esta película, los puñetazos y patadas pueden no llegar a ninguna parte.
Desordenado, un poco desordenado. En SPL, nuestro lema era “coreografiar lo no coreografiado”. Como dijo Bruce Lee: “Pon en escena lo no escenificado”. La gente mira nuestro trabajo y tal vez lo malinterprete, piense que es una pelea real. Ese es nuestro estilo.
En el club de MMA, Wang Wei [Xie Miao] y navin [Joe Taslim] Están peleando en una oficina. Wang le da la vuelta a Navin y, mientras intenta ponerse de pie, los zapatos de Navin siguen resbalándose debajo de él..
La gente puede ver eso y entender lo que está pasando. Pueden ver cuán resbaladiza y dolorosa es la pelea, cuán difícil es la lucha. Me encanta ese tipo de errores.
Tus peleas son impredecibles..
Sí, es por eso que tenemos nuestra primera escena de acción, donde Jeeja [Yanin] está intentando salvar al niño secuestrado. En la mayoría de las películas ella podría morir, pero el niño se salvará. Optamos más por un estilo cinematográfico coreano. Es como si le estuviéramos diciendo al público: “Oye, ¿estás listo?”.
Tus peleas tienen sus propias narrativas individuales..
Como Wang Wei es mudo, nuestra coreografía debe proporcionarle una narrativa. Si observas de cerca, puedes ver que Wang Wei y Navin emplean diferentes estilos de artes marciales. Cuando pelean por primera vez, Navin intenta agarrarlo y Wang Wei intenta derribarlo. En medio de la pelea Wang Wei se quita la chaqueta para que Navin no pueda agarrarlo.
En la última escena, cuando Wang Wei está luchando contra el villano principal, no está usando el wu xia chino, sino un estilo de judo que aprendió de Navin.
Ese es nuestro arco argumental. Al mismo tiempo, nuestro arco de coreografía de acción. La primera vez que pelean aprenden el uno del otro. Al final, se puede decir que Navin a través de sus enseñanzas salvó la vida de Wang Wei.
No creo que gran parte de la audiencia esté consciente de estos temas, pero si algunos los entienden, estaré muy feliz.
La pelea final es una pelea entre cinco bandos con movimientos y acrobacias increíblemente complicados.
Tengo que darle crédito a Sonomura y su equipo de especialistas por eso. Empezamos a ensayar la coreografía en Tokio tres meses antes del rodaje. Le dije al equipo que algunas peleas podrían cancelarse, pero la pelea de cinco hombres es esencial.
Es muy complicado. Pasamos 18 días para esa jugada a balón parado. Es como si un tipo venciera a otro, luego el tercero lo venciera, pero hay dos luchadores más con los que lidiar. He visto muchas películas, pero nunca una en la que cinco tipos peleen en tres bandos diferentes.
El veterano productor Bill Kong ha trabajado con algunos de los mejores talentos de Asia, desde los directores Ang Lee y Zhang Yimou hasta las estrellas Tony Leung Chiu-wai y Jet Li. Tigre agazapado, dragón escondido (2000) ganó cuatro premios de la Academia y presentó a wu xia a una audiencia internacional.
Un experto en producir películas de acción como Casa de las dagas voladoras (2004) y Valiente (2006), Kong se siente igualmente a gusto con otros géneros. Debajo del árbol Hawthorne (2010) ayudó a lanzar el estrellato internacional de Zhou Dongyu. La caza del monstruo La franquicia rompió récords de taquilla en China. Oficina (2015) fue el primer musical en 3D de Johnnie To.
el furioso Marca el regreso de Kong al crudo género de las artes marciales.
¿Planeaste THE FURIOUS para una audiencia internacional?
Siempre estuvo orientado a lo internacional. Quería hacer una película para el mundo. La forma en que armamos la historia la diseñamos como una montaña rusa de acción. Eso significaba que necesitábamos crear una historia para que los espectadores se involucraran lo más emocionalmente posible con los personajes.
¿Desarrollaste el proyecto?
Sí, desarrollamos el guión con Kenji. [Tanigaki]franco [Hui]y los demás escritores. Estuve involucrado desde el principio porque quería hacer una película con los mejores actores de acción del mundo. No buscábamos actores, necesitábamos estrellas de acción porque no queríamos utilizar dobles. Y Kenji quería filmar secuencias largas con una lente gran angular.
Las películas de acción de hoy son saltar, saltar, saltar, ¿sabes? Por eso buscamos a Xie Miao, un maestro de artes marciales, y a Joe Taslim, campeón nacional de judo en Indonesia. Fue decisión de Kenji trabajar con [action choreographer Kensuke] Sonamura.
¿Decidiste rodar en Tailandia?
Sí, la rodamos íntegramente en Tailandia, aunque el escenario de la película no es específicamente Tailandia. Es un gran lugar para trabajar, la gente es fantástica. Teníamos un equipo muy bueno, el mejor que puedes encontrar.
Tenías algunos lugares increíbles, como un edificio de viviendas llamado Snake Pit. ¿Eso fue en un backlot?
No, está en la ciudad. En realidad, justo en el medio de la ciudad.
Queríamos capturar algo crudo, la crudeza de un entorno urbano. Queríamos filmar esto para que pareciera real, con gente real y cruda, verdadera rabia, ya sabes, furiosa. Bangkok era el lugar ideal para rodar porque no es prefabricado.
THE FURIOUS está ambientado en una escala mucho menor que algo como MONSTER HUNT.
Este es un tipo diferente de proyecto, un guión y unos antecedentes diferentes. He trabajado en películas de grandes estudios, pero voy a seguir haciendo este tipo de películas. caza de monstruos era para el mercado chino, pero el furioso es para el mundo. Y creo que el mundo necesita más películas de acción.
Esta es una película verdaderamente internacional. Vivo en Hong Kong y Kenji pasó allí 30 años trabajando con los maestros. Tenemos a Sonomura-san, tenemos dobles tailandeses, una estrella china, una estrella indonesia. Las mejores personas en el mejor momento de sus carreras.
¿Fue un rodaje difícil?
No recuerdo los días de rodaje reales, 60 o tal vez 69, en ese rango. Pero no fue nada difícil. De hecho, mi papel fue fácil porque tuve la suerte de reunir a las personas adecuadas. Todos amaban a Kenji, todos amaban a Sonomura-san. Yo era muy vago. Ni siquiera tuve que estar en Bangkok porque todos estaban muy felices.
Y una cosa más, en todo el rodaje, con todo este arduo trabajo y gente golpeada y asesinada, ninguna persona resultó herida.
¿Por qué eligieron Lionsgate para distribuir en Norteamérica?
Lionsgate tiene un gran número de seguidores de acción en todo el mundo. Fue una decisión fácil.
¿Cómo vas a aprovechar este proyecto?
Mira, no soy joven, pero creo que mi vida se construyó para hacer películas. Creo que este es el comienzo de mi regreso para hacer más películas de acción. Quiero trabajar más con Kenji y Sonomura-san. Nos hemos convertido en una familia. Por supuesto, si quieren trabajar conmigo, no es del todo mi elección.
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