Revisión de CHARADE Blu-ray: espías, peligro, risas y moda, una mezcla de criterios ecléctica

La ‘comedia’ y el ‘thriller’ no son géneros que suelen ir juntos; o si lo hacen, el énfasis generalmente está en el aspecto de la comedia y no en la emoción. Si hay emociones, generalmente se descartan como lo suficientemente poco serias como para relajarse sin preocuparse por el bienestar de los personajes que podría llegar a conocer en 90 a 100 minutos.

Pero este no es el caso con Farsa. Como muestra una imagen de la (asombrosa) secuencia del título inicial de Maurice Binder, esta película es una mezcla definitiva de comedia, suspenso y romance. Y todos están igualmente expuestos y son relevantes para la historia. Es una película algo atípica, mirando a través de la lente de cualquiera de estos géneros en los otros dos. Pero quizás eso sea lo que hace que la película sea única y aún agradable más de 60 años después. Criterion ha reeditado su disco de la película con una nueva restauración en 4K UHD.

Una película que comienza con un cuerpo arrojado desde un tren parecería sugerir un thriller serio y posiblemente violento. Y aunque Farsa comienza así, rápidamente pasa a una hermosa escena invernal en los Alpes, donde la rica pero malhumorada Regina (Audrey Hepburn, con el primero de muchos trajes gloriosos) ha decidido poner fin a su matrimonio. A esto le seguiría inmediatamente un encuentro típico de comedia romántica con Peter (Cary Grant), un hombre mucho mayor que, sin embargo, parece encantar a la joven. Y podría necesitar eso, ya que cuando regresa a París, encuentra su apartamento despojado de todos los muebles y pertenencias, le dicen que su marido ha sido asesinado, que tenía múltiples identidades y que estaba en posesión de un cuarto de millón de dólares que otros tres hombres creen que les pertenece.

Y así comienza este cambio, a menudo extraño, entre comedia y thriller: uno de estos tres hombres parece discretamente nerd; en un segundo, Scobie (George Kennedy con una aterradora mano en forma de garfio) clava un alfiler en el cuerpo en el funeral a ataúd abierto para asegurarse de que el hombre esté muerto; pero el tercero, Tex, interpretado por el inquietante y aterrador James Coburn, parece que apenas se le impide torturar a Regina para encontrar el dinero, aunque ella no tiene idea de dónde está. Pero cada vez que está con Peter, las bromas vuelan. Ella debe convertirse en detective, y él en Watson, para descubrir cómo su difunto marido ha escondido el dinero.

Es extraordinario cómo Donen y sus actores logran evocar un tono cómico, considerando que esto fácilmente podría ser muy dramático: Peter resulta ser Carson Dyal, aunque ese nombre también es temporal. Regina ya se ha enamorado de él y acepta cada nuevo nombre y personalidad que presenta, a pesar de estas y otras señales de alerta que le dicen que huya de él. Incluso los dos caminando por el Sena, comiendo helado y viendo un espectáculo de marionetas de Punch y Judy se representan para reír más que para simbolizar el peligro en el que se encuentra la mujer. Tanto Grant como Hepburn pueden recurrir tanto a la comedia como al drama, y ​​comprender lo que necesita cada escena. Pero aquí también es donde la diferencia entre los períodos de producción de la película y su visualización actual marca la diferencia.

Pero ésta no es una historia de James Bond ni de ninguna otra historia de súper espías, de profesionales o de intrigas o artilugios internacionales. Esta es una película que favorece la conversación, las bromas ingeniosas que pueden servir como subterfugio o coqueteo, la huida a través de taxis mal dirigidos o alféizares de ventanas. Ninguno de los personajes son espías profesionales, y algunos son poco más que matones, pero Regina, aunque quizás un poco distraída por el amor, sigue siendo lo suficientemente inteligente como para descubrir cómo escapar cuando es necesario. También es agradable ver que vuelve a tener un trabajo, en lugar de simplemente lamentarse de no tener un marido rico.

Cuando se lanzó, el uso de Technicolor era lo suficientemente importante como para colocarlo justo debajo del título. Dado que en aquel momento el cine intentaba alejar a la gente de sus televisores, esto no es sorprendente. Pero el color, en un sentido literal, realmente pertenece a Hepburn y sus gloriosos trajes. La diseñadora de vestuario fue Givenchy, por lo que no es de extrañar que luzca glamorosa incluso cuando corre para salvar su vida. El entorno parisino tampoco hace daño; agrega ese aire sofisticado para el espectador estadounidense, al mismo tiempo que siente que estos grupos de estadounidenses y británicos tienen que trabajar muy duro para encontrar el dinero escondido.

La película realmente trata sobre las bromas (bueno, y la ropa) entre todos los personajes, aunque principalmente Grant y Hepburn. Donen había trabajado con ambos actores antes y sabe que centrarse en ellos dos, incluso con los constantes engaños de Peter, era el corazón de la historia. El excelente guión de Peter Stone permitió a todos los actores jugar tanto entre líneas como con ellos, e incluso le da a Walter Mathau, como otro hombre que intenta engañar a Regina, la oportunidad de mostrar algunas de sus habilidades interpretativas más oscuras.

Aunque quizás no todos sus factores hayan envejecido bien, Farsa Sigue siendo muy entretenido, con un excelente misterio, risas y emociones, hermosos paisajes y ropa, e incluso después de casi dos horas, parece que pasa volando.

Características especiales

Como era de esperar con un disco Criterion, la restauración tiene un aspecto fantástico. Especialmente con las películas en tecnicolor de la época, los colores realmente necesitan resaltar de una manera segura, y el trabajo de NBCUniversal StudioPost es excelente. El lanzamiento se puede comprar como disco doble Blu-ray y 4K UHD, solo Blu-ray o como DVD, para que pueda elegir.

El lanzamiento es un poco ligero sobre las características del disco; está el tráiler original, que es fascinante desde una perspectiva histórica, ver su construcción y tono muy diferentes a los de los tráilers de hoy. También hay subtítulos en inglés para personas sordas y con problemas de audición (que deberían ser estándar en todos los lanzamientos físicos, así que gracias Criterion). Lo más destacado es un fantástico comentario de audio de 1999, con Donen y Stone. Es posible que los comentarios de quienes formaron parte de la película no transmitan un contexto y una perspectiva cultural, sino más bien información y anécdotas personales, y ambos hombres hablan muy bien.

Un ensayo del periodista y productor Bruce Eder proporciona ese contexto cultural e histórico. Señala lo atípico Farsa era para una película de espías en ese momento, su lugar importante en las carreras de Grant y Hepburn, y cómo a menudo su estilo irónico era extraño y necesario para su éxito de taquilla.