Reseña de Tribeca 2026: PONDEROSA, un rompecabezas surrealista está empantanado por su propia ambición

Bienvenido al mundo mágico de Ponderosa, un restaurante familiar donde, como bromea un personaje mientras graba un vlog, no hay platos principales, solo acompañamientos.

Este es el lugar de trabajo de Sandra (Alexis Bledel), donde la visita con frecuencia su hijo adolescente, Zeke (Jack Dylan Grazer), quien pasa mucho tiempo en su teléfono y le gusta fumar un cigarrillo secreto de vez en cuando. Un día, un rico promotor inmobiliario, George (Bill Camp), se acerca a Zeke y le ofrece un trabajo en una de sus obras de construcción. Procede a hacer todo lo posible para insertarse en la vida del niño como mentor y, como descubriremos más tarde, como padre literal, a pesar de que Zeke no desea participar en esta relación.

Lo primero que uno necesita saber al decidirse a abordar la nueva película de Rob Rice es que, si bien Ponderosa es, por supuesto, muy real, el resto de lo que vemos en la pantalla, incluidos los personajes, en su mayoría no lo es: se trata de alegorías y metáforas. ponderosael segundo trabajo como directora de Rice después Forma Por delante de nosotroses un desafío para la mente, una parábola que habla mediante acertijos y símbolos, descendiendo al final al surrealismo absoluto. Dependiendo de la sensibilidad individual del espectador, podría ser una hora y media realmente extraña o realmente emocionante.

ponderosa es más o menos abierto sobre el tipo de película que es desde el principio, ya que pinta una imagen aparentemente pintoresca, pero inquietante y a veces grotesca, de la vida suburbana que se parece mucho a la realidad simulada, con su simetría antinatural y sus nubes inmóviles. La palabra “Lynchian” me viene a la mente desde el principio, y más aún hacia el final, cuando la película se vuelve cada vez más simbólica.

Ponderosa, el buffet, esta meta tierra de la abundancia llena de acompañamientos pero no platos principales, sirve como una metáfora perfecta de la americana que David Lynch habitualmente deconstruye en sus mejores obras. En la película de Rice, la pesadilla suburbana se ve a través del lente de una división generacional, representada por el trío de personajes principales.

ponderosala película, alcanza su mejor momento cuando explora la relación casi padre-hijo como sustituto de una conversación más amplia sobre la brecha interminable entre personas de diferentes edades. El tema también cuenta con el apoyo del extraordinario Bill Camp, quien, en una película llena de conceptos andantes, elige interpretar a George como una masa de energía palpitante y ansiosa.

Luego, se agrega otra capa a la mezcla y todo se vuelve confuso. A medida que nos presentan a un grupo de hombres mayores del que George forma parte, quienes se esfuerzan por forzar el vínculo padre-hijo y su orientación no deseada sobre los hombres más jóvenes, la división aquí se vuelve ideológica y la película se vuelve cada vez más satírica.

Si bien conceptualmente tiene sentido, también genera una discordia propia en el tono de la película, ya que a partir de cierto punto, la película empieza a hablar dos idiomas diferentes. Las parábolas hablan con acertijos y alusiones, presentando códigos que pueden descifrarse y están abiertos a interpretaciones, mientras que la sátira no es sutil por definición; es deliberadamente alto y claro acerca de sus intenciones.

Intentar combinar ambos podría funcionar, pero la mayoría de las veces no funciona. Luego está el hecho de que la sátira funciona mejor cuando expone el núcleo de aquello que está falsificando, mientras que la película de Rice se limita a simplemente ridiculizarlo.

En ponderosael grupo antes mencionado, su gurú supuestamente carismático y su retórica colectiva se muestran como tonterías y en gran medida ineficaces. Si bien los primeros encuentros de Zeke con ese extraño mundo son bastante incómodos e inquietantes, más tarde asiente cortésmente, se encoge de hombros y vuelve a su teléfono, convirtiendo toda la narración en una especie de cumplimiento de deseo por parte de los autores.

Lamentablemente, la realidad de que la generación más joven sea receptiva a este tipo de pensamientos e ideas no sólo es más desconcertante sino también mucho más surrealista.

La película disfruta de su estreno mundial en el Festival de Tribeca 2026. Visite la página de la película en el sitio oficial del festival para obtener más información.