A nivel técnico, “I Am Frankelda” de Arturo y Roy Ambriz es un impresionante trabajo de animación stop-motion. Es inventivo, inesperado y bellamente hecho a mano. Una precuela de la serie de televisión “El libro de los fantasmas de Frankelda”, es la primera película mexicana realizada íntegramente en stop-motion, y es el tipo de trabajo que podrías ver felizmente con el sonido apagado solo para maravillarte con el arte que se muestra.
Sin embargo, la narración nunca coincide con las imágenes mientras la laboriosa narrativa lucha por despegar. Es una película que constantemente te dice lo que está en juego y lo que quieren los personajes, pero rara vez te permite invertir en una sensación compartida de asombro. En cambio, tienes una película que anuncia la conexión entre la realidad y la imaginación sin dejar que las imágenes hablen por sí solas.
Ambientada a mediados del siglo XIX en México, seguimos a la joven Francisca Imelda (Habana Zoé), que busca ser escritora a pesar del constante desánimo de sus compañeros y su abuela. Las historias que escribe Francisca alimentan el reino Topus Terrenus, una tierra de deliciosos horrores que dependen de las pesadillas de los humanos. Sin embargo, el joven príncipe Herneval (Juan Pablo Monterrubio) puede ver que su reino está pasando apuros ya que su “narrador de pesadillas” Procustes (Luis Leonardo Suárez) continúa produciendo un trabajo de piratería mediocre.
Diez años después, la suerte de Francisca (Mireya Mendoza) y Herneval (Arturo Mercado Jr.) no ha mejorado, y él decide ingresar al mundo humano y llevarla a Topus Terrenus, donde sus historias pueden revitalizar el reino. Francisca aprovecha la oportunidad de ir a un lugar donde su trabajo sea apreciado, pero una vez allí, Procustes la menosprecia y margina, quien busca robar sus historias y gobernar el reino por sí mismo.
No me sorprende que Guillermo del Toro haya trabajado como asesor en la película y, dado lo mucho que la película celebra el poder creativo de las pesadillas, casi parece algo que él hizo directamente. Pero eso probablemente habla más de las influencias que se muestran en la película, que incluyen no sólo a Del Toro, sino también a clásicos animados como “Monsters, Inc.” y “Pesadilla antes de Navidad”.
Es un poco gracioso que esto salga a mediados del verano, ya que se adapta mucho mejor a la temporada espeluznante, pero al igual que sus inspiraciones, hay tanta riqueza en el mundo que no te importa visitar sin importar la época del año. Los hermanos Ambriz entienden que la “pesadilla” ofrece muchas vías de expresión creativa y aprovechan al máximo el dejar volar su imaginación.
Desafortunadamente, la película tartamudea al intentar llevar la historia a donde debe ir. Avanzar la narrativa 10 años hace poco para profundizar lo que está en juego más allá de hacer que esté bien que Francisca y Herneval formen un romance, uno que nunca encaja del todo ya que Herneval es creación de Francisca. Sí, a veces los autores se enamoran de sus propias creaciones, pero la película sigue tropezando con una línea borrosa entre ficción y realidad.
La afirmación central de que un mundo imaginado puede ser tan real como cualquier otra cosa se transmite de manera útil mediante la animación stop-motion, pero la película nunca pasa de esa tesis de dejar respirar a los personajes. Francisca y Herneval están enamorados, pero su relación tiene poca definición más allá del objetivo compartido de revitalizar Topus Terrenus.
En cambio, tenemos un montón de intrigas palaciegas, que es el elemento menos interesante de la historia. Sería como ver “Monsters, Inc.” y dedicar una gran parte de la narrativa a lo que está haciendo Henry J. Waternoose. Ese material puede ayudarte con tu trama, pero en última instancia es insulso y tangencial a lo que quieren nuestros protagonistas. Procustes, con sus inseguridades y duplicidad, es el personaje más interesante y identificable de la pieza, mientras que el viaje de Francisca rara vez equivale a más que “creer en ti mismo”. Por supuesto, ese es un buen mensaje para una audiencia más joven, especialmente aquellos inclinados a historias oscuras y extrañas, pero también merecen algo más que los personajes unidimensionales que se muestran.
La idea de que Francisca adopte el seudónimo de “Frankelda” no parece tanto una transformación como una progresión sencilla de una joven que escribe ficción de terror. Eso no es una catarsis suficiente para igualar el escenario grandioso.
Para los padres que no están seguros de si sus hijos tienen edad suficiente para manejar algo como “Pinocho” de Del Toro pero que ya han quemado sus copias de “Pesadilla antes de Navidad” y “La novia cadáver”, ciertamente no hay nada malo en mostrarles “Soy Frankelda”. Pero cuando ves las claras inspiraciones en juego y la impresionante animación, no puedes evitar desear que la narración y los personajes fueran igualmente magníficos.
“Soy Frankelda” ahora se transmite en Netflix.
Credit Post By: Matt Goldberg