El segundo largometraje del guionista y director japonés Chie Hayakawa (plano 75), Renoir canaliza las propias experiencias del cineasta con el dolor infantil en una historia conmovedora de los intentos de una joven de aceptar la inminente muerte de su padre por cáncer. Si bien el tema puede parecer sombrío, Renoir está impregnado de tal empatía y comprensión (particularmente por las formas imperfectas en que lidiamos con los momentos más difíciles de la vida y el arrepentimiento que inevitablemente sigue) que es imposible salir de la película sin un sentimiento de esperanza.
Vida y muerte
En los suburbios de Tokio durante el verano de 1987, Fuki, de once años (recién llegado Yui Suzuki) está preocupado por la muerte. Cuando la conocemos por primera vez, está leyendo un ensayo en voz alta a su clase que describe un sueño inquietante que tuvo sobre ser asesinada y cómo reaccionaron sus compañeros después; Más tarde, su maestra le dice a su madre, Utako (Hikari Yoshida), que Fuki escribió otro ensayo titulado “Me gustaría ser huérfano”. (La respuesta hilarantemente contundente de Utako a Fuki: “No te atrevas a matarme”).
La mentalidad morbosa de Fuki proviene de su padre, Keiji (lily franky), estando en las etapas finales de un cáncer terminal; se ha mudado a un hospital, donde pasa los días que le quedan revisando revistas médicas en busca de ideas de tratamiento que sus médicos aún no han probado en un último intento por seguir con vida. Utako, que ha asumido responsabilidades adicionales en el trabajo para poder cuidar de Keiji, está tan abrumada por lo inevitable que no tiene mucho tiempo para pasar con Fuki, quien termina buscando consuelo en su propia vívida imaginación.
Fuki necesita ser vista por alguien, cualquiera, que pueda entender por lo que está pasando, especialmente porque ella misma no lo entiende del todo. Desde practicar hipnotismo y tratar de despertar poderes psíquicos hasta llamar a una línea de chat telefónica para escuchar mensajes de otras personas solitarias que necesitan compañía, la búsqueda de conexión de Fuki la lleva a varios adultos que también luchan en su soledad. Entre ellos se incluyen una joven viuda plagada de culpa por su discusión final con su difunto marido, una rica ama de casa cuya vida parece perfecta pero contiene oscuridad bajo la superficie, y un estudiante universitario cuyas conversaciones telefónicas con Fuki están impulsadas por un deseo inquietante que Fuki es demasiado joven e inocente para comprender.
Solos, Juntos
Renoir es un retrato cautivador de personas atrapadas en mundos privados de su propio dolor, incapaces de encontrar las palabras para transmitir lo que realmente sienten. Hay una ironía agridulce en el hecho de que el único momento en el que Fuki es capaz de abordar en voz alta su trágica situación familiar es con su instructor de inglés; es como si hablar en un idioma que no es el suyo añadiera un elemento de distancia emocional que le facilitara articular lo que ha sucedido. Mientras tanto, cuando la ansiedad de Utako la lleva a arremeter en el trabajo, su supervisor la envía a una capacitación para personas con “dificultades de comunicación”, donde canaliza su propia soledad en un desafortunado y desesperado enamoramiento por su instructor casado. Nada puede resultar de ello; es simplemente un placebo que ella pretende que puede aliviar el dolor.
Una de las razones Hayakawa colocar Renoir en 1987 fue cuando ella tenía la edad de Fuki y experimentó cosas similares, incluyendo, entre otras, una fascinación por Jean-Auguste Renoir pintando “La pequeña Irene”. Pero la ambientación de la película en la era anterior a Internet también nos recuerda las diferentes formas en que las personas buscaban escapar del aislamiento antes de las redes sociales. ¿Las redes sociales realmente nos hacen menos solitarios? Quizás solo sea superficialmente (nos da la ilusión de relaciones de la vida real sin sustancia), pero permite una conexión más fácil con extraños que pueden estar experimentando las mismas cosas que nosotros. También nos ayuda a mantenernos en contacto más fácilmente con las personas que se van; Cuando un amigo cercano de Fuki anuncia que se mudará, el conocimiento de que Fuki tal vez nunca vuelva a verla es solo otra forma de dolor con el que debe luchar.
suzuki ofrece una actuación notable e identificable como Fuki; Incluso si tuvieras la suerte de pasar la infancia sin enfrentar las mismas tragedias que ella, sin duda verás elementos de tu propia juventud en su curiosidad incorregible y las formas imaginativas en las que intenta afrontarlo todo. (Nuevamente, esto es especialmente cierto si creció antes de la proliferación de Internet y se vio obligado a buscar diferentes distracciones de la realidad). yoshida y franco También son excelentes como los padres de Fuki, quienes Hayakawa nos muestra tanto a través de los ojos de Fuki como de los nuestros; Vemos cómo sus acciones son misteriosas e incomprensibles para un niño pero mucho más comprensivas para otro adulto. Esta es una perspectiva rara y sabia para una película, y una que no puede dejar de conmoverte.
Conclusión
Renoir es una mirada encantadora y melancólica a un verano formativo en la vida de una joven, anclada en Suzuki maravillosa actuación y Hayakawa narración sensible.
Renoir se estrena en cines de Estados Unidos el 29 de mayo de 2026.
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Credit Post By: Lee Jutton