El comediante John Early ha estado esperando que el público vea su película. Estrenada en TIFF el otoño pasado, el debut como director de Early es una comedia sublime que se compromete a convertirse simultáneamente en un drama serio sobre una mujer con un trastorno alimentario recurrente. El secreto de Maddieque Early también escribió y dirige, se reproduce como una película para televisión de los años 80. Pero su diálogo tonto y forzado es una ventaja. La película de Early, sus exitosos momentos cómicos y dramáticos, parecen totalmente intencionales. Es un texto rico en puntos de contacto e inspiraciones culturales. Es completamente absurdo pero un golpe emocional. Early ha creado una historia que existe en dos campos de juego, los cuales encuentran su lugar.
Early ha reclutado a algunos amigos para completar el proyecto, con su compañera de comedia Kate Berlant, Connor O’Malley, Vanessa Bayer y Eric Rahill en el elenco secundario. El secreto de Maddie sigue a la epónima Maddie mientras se convierte de la noche a la mañana en una sensación de los medios gastronómicos, creadora de contenido para GourMaybe y posible consultora en un exitoso programa de televisión llamado el jabalí. Early no apuesta por la sutileza con su primer largometraje; está completamente comprometido con la parte. Él y el resto de su elenco creen tanto en la tontería de esta historia como en su seriedad. Y eso es lo que se vuelve entrañable y luego abrumador a lo largo de 101 minutos.
Antes del estreno en cines del viernes, charlamos con Early sobre sus inspiraciones para El secreto de Maddiecomprometiéndose plenamente con cada escena y su propia obsesión por el contenido alimentario.
The Film Stage: ¿Cómo te sientes con respecto a la película ahora que ha pasado casi un año desde su estreno inicial en TIFF?
Juan temprano: Pasé meses pensando que estaba haciendo este tipo de película de alto estilo, casi como un cuento de hadas tan alejado de mi propia vida, y luego, cuanto más lo miro, pienso: “Jesucristo, John”. De alguna manera más poética y misteriosa, se siente muy revelador, y eso al principio me asustó mucho. Entonces, en la época TIFF, estaba aterrorizado por eso y ahora soy un poco más cariñoso y perdonador, y casi estoy impresionado por eso. No estoy impresionado por mí mismo, pero sí por la naturaleza de hacer algo, la forma en que puedes canalizar estos sentimientos inconscientes y no saber que lo estás haciendo. Me sentí muy en control de lo que estaba haciendo, y en realidad no lo tenía en absoluto.
¿Crees que eso es simplemente subconsciente, o crees que, independientemente de lo que hayas hecho, tenía que haber un porcentaje específico de ti en ello?
Si estás obligado a hacer algo (y en este caso me sentí misteriosamente obligado a hacerlo) si hay un deseo real, creo que siempre nos estamos revelando, pase lo que pase. Si ves algo que no te gusta, le enviarás un mensaje de texto a la persona que lo hizo. Vas a una obra de teatro, no te gusta, pero tienes que enviarles un mensaje de texto. Es un mensaje de texto, por lo que posiblemente deberías tener todo el poder y toda la distancia necesaria para mentir y decir: “Eso fue asombrosamente hermoso. Eres un genio”, porque solo estás enviando mensajes de texto, así que podrías simplemente escribir la mentira y, sin embargo, incluso en un mensaje de texto, te revelas…
Haces algún tipo de cumplido ambiguo.
Es tan loco. Es impactante cuando me veo haciendo eso. Le dije: “John, solo miente”, pero incluso si se tratara de una tarea extraña que el estudio me hubiera encomendado y mi corazón no estuviera en ello, estoy seguro de que inevitablemente habría revelado algo sobre mí.
¿De dónde crees que proviene nuestra fascinación colectiva por la comida y cómo encaja eso en la película? ¿Y revela algo sobre nosotros?
Esta película surge, entre muchas cosas, de mi propio consumo obsesivo de contenido alimentario en mi teléfono. Una cosa que me resultó interesante acerca de la bulimia, simbólicamente, son las connotaciones tempranas comunes con el Imperio Romano, como que vomitar intencionalmente sería común. Al menos míticamente, la forma en que la gente piensa al respecto es que los reyes –como la élite, la clase dominante– se trata de la decadencia antes de la caída de una civilización. Atracones hasta el punto de necesitar vomitar. No sé. A veces me pregunto si todo el contenido de los alimentos y su exceso y su indulgencia o pesadez, como la cremosidad, tienen una riqueza. Parece que podría ser una especie de batalla colectiva antes de la caída y el colapso de la civilización.
La comida es un recurso. Lo necesitamos para sobrevivir, y es posible que todos sintamos una sensación inminente de colapso ecológico por el hecho de que no podremos proporcionar alimentos para todos. Quiero decir, ya no lo somos. La gente ya se está muriendo de hambre, pero parece que estamos al borde de algo. Así que creo que tiene sentido que exista este tipo de consumo maníaco del contenido alimentario, antes de que se acabe o algo así. No sé. Quiero decir, eso es una locura y tal vez demasiado altruista, y ciertamente no escribí sobre esto de la misma manera en la película, pero creo que eso es parte de lo que sucede simbólicamente en la película.
Se siente como si hubiera glotonería.
¡Esa es la palabra! Es glotón.
Y parece que Bon Appétit fue reemplazado por Chef’s Table y luego fue reemplazado por millones de videos en TikTok por los que me desplazo.
Exactamente. Era como si las puertas no se hubieran abierto, la presa aún no se hubiera derribado. Lo del Bon Appétit me resulta fascinante, obviamente. Porque hubo un breve lapso de tiempo en el que tuvimos esta forma un tanto elegante del video Bon Appétit, porque es una especie de documental. Es gentil; es estilo documental. No tiene un formato de edición agresivo. No es irritante, es simplemente observar a alguien que es bueno en lo que hace.
Realmente me encantaron esos videos y luego, de repente, supongo que durante el encierro, todo se descargó en el teléfono y fue como comida de TikTok, comida de Instagram. Los videos perdieron todo, se condensaron en poco tiempo, se volvieron muy cortos y el diseño de sonido se volvió muy pornográfico, y deliberadamente. Son muchos aplastamientos, sorbidos y bofetadas. Ahí es donde realmente sentí que sabía lo que estaba haciendo con esta película, porque esos videos me hicieron pensar en Paul Verhoeven, como el diseño de sonido de coristas y Soldados de nave estelar. Es totalmente pornográfico, pero de una manera muy consciente y muy divertida. Creo que es muy carnal y pensé: “Espera, espera, espera, espera”. Fue entonces cuando pasó de ser un pequeño experimento de género a convertirse en una película.
Foto de Arin Sang-urai, cortesía de Film at Lincoln Center.
La película tiene esta tontería intencional, casi una naturaleza tonta. Y momentos después, será intensamente serio y cargado de emociones de una manera que ciertamente no sirve para reír. ¿Cómo intentas encontrar el equilibrio entre esos dos tonos? ¿O incluso intentabas necesariamente equilibrarlos?
Sabía que ser delicado, andar de puntillas y ser cauteloso iba a ser la muerte de esta película. Obviamente elegí un tema que fácilmente, en la cultura actual, invitaría a la cautela, pero realmente tuve que esforzarme para no ceder a ese sentimiento. Simplemente seguí las reglas del género a nivel de guión, y luego había que abordar cada línea con un compromiso total y sincero. Entonces supe que tendría que dejar de lado lo que necesitaba que hiciera la audiencia en un momento dado y dejar que las fichas cayeran donde pudieran, tonalmente.
Nuestro trabajo era comprometernos, y luego le correspondería al público decidir cómo los hacía sentir. Pero creo que lo que sucede es que a medida que pasas más y más tiempo con el compromiso… es como si al principio te estuvieras riendo porque hay chistes, por supuesto; hay tonterías, hay tonterías conscientes y chistes y esas cosas, pero también parte de por qué la gente se ríe es simplemente la audacia de la premisa y de nuestro compromiso con el estilo. Luego te acostumbras al compromiso, lo aceptas y eso fue a propósito. Quería que esto no fuera un boceto. No quería que fuera un boceto de 12 minutos. Quería que fuera un largometraje, para que después de cierto punto quedes vacunado.
Y luego cedes a la emoción. A medida que avanza la película… y esta es solo mi experiencia al escribir: al principio del guión estaba más centrado en equilibrar algunos de los elementos más trágicos con el humor, y luego, a medida que avanzaba, me sentía cada vez más emocional mientras la escribía. Fue una locura total. Nunca antes había tenido esta experiencia artística. Nunca me consideré este tipo de artista, pero fui un puto desastre escribiendo el guión. Estaba llorando y yo simplemente… creo que es mi edad.
No es que me propusiera hacer algo que fuera más del estilo de algo que habría hecho cuando tenía 23 o 24 años. Quería hacer algo subversivo, salvaje, escandaloso, malcriado o algo así. Pero a medida que creces, no sé, tal vez sea que te vuelves un poco más protector con los personajes que estás escribiendo. Me sentí muy protectora con Maddie, me preocupaba por ella y eso me conmovía. Fue una respuesta emocional tan intensa. Simplemente pensé: “Tengo que confiar en esto, y algo está sucediendo aquí. Voy a confiar en ello”. Antes de darme cuenta, estábamos filmando estas escenas intensamente emocionales, y yo llevaba una peluca y pensé: “¿Qué diablos he hecho?”
¿Qué pasa con los colores de la película, que parecen enmarcar las emociones de Maddie? Habla con su mamá por teléfono bajo azul oscuro; ella prepara la comida frente a un rojo brillante. Hay un brillo en este mundo.
Si hay una gran influencia, es Marniela película de Hitchcock. Una de las cosas que me encanta de esa película es que es psicológicamente aterradora y está llena de violencia física, emocional y sexual, pero en su superficie, son estos brillantes colores pastel femeninos. Son estos pequeños amarillos canarios y rosas Pepto Bismol. Es una película de principios de los 60, pero tiene un aspecto muy de los 50, y es muy femenina y delicada con estas pequeñas pastillas o pasteles como los dulces. Es como esas pequeñas mentas que obtienes y que sacas con una cuchara y que tienen gérmenes por todas partes. Son esos colores.
Incluso en el centro de tratamiento, no quería entregarme por completo a la desolación y la tristeza. No quería castigar a la audiencia. Quería que todavía hubiera una especie de respiro en su paleta de colores de cuento de hadas. Quería que siempre fuera… incluso en los momentos más oscuros y emotivos, quería que siempre te sintieras seguro, como si estuvieras siendo arrastrado a través de un sueño, un cuento de hadas o una pequeña y dulce historia. Entonces los colores también vienen de Los Ángeles. Porque, para mí, Los Ángeles siempre se describe como un lugar sórdido y artificial donde todo es como cirugía de senos y smog. Pero en realidad está lleno de plantas tropicales totalmente psicodélicas, vida silvestre activa y flores brillantes. Es como un cuento de hadas.
El secreto de Maddie se estrena en versión limitada a partir del viernes 19 de junio.
Credit Post By: Michael Frank