Cuando piensas en Robin Hood, ¿en qué piensas? ¿Errol Flynn? ¿Kevin Costner? ¿Robar a los ricos y dárselo a los pobres? ¿El gran éxito de Bryan Adams “(Todo lo que hago) lo hago por ti”? Con La muerte de Robin HoodMichael Sarnoski está adoptando un nuevo ángulo sobre el legendario forajido. A partir de la balada del siglo XVII “La muerte de Robin Hood”, el escritor y director construye una narrativa nueva que confronta la naturaleza de la narración de frente, preguntándose por qué contamos las historias que contamos y qué bien o mal puede surgir de ellas. El resultado es una pieza violenta y triste que presenta una de las mejores actuaciones que jamás haya realizado Hugh Jackman.
Antes del estreno del viernes, hablamos con Saranoski sobre el origen de la idea, por qué filmaron en Irlanda del Norte, qué otras películas de Robin Hood son sus favoritas y mucho, mucho más.
El escenario de la película: Aparte de la balada “La muerte de Robin Hood”, que fue contada un par de veces en diferentes lugares hace muchos siglos, ¿hubo otras baladas que te llamaron la atención mientras concebías esta idea?
Michael Sarnoski: Desde el principio, supe que “La muerte de Robin Hood” era lo que realmente quería explorar y en lo que quería centrarme. Lo que me atraía de él, incluso cuando era niño, era lo diferente que era de los demás. Tienes estas historias divertidas y violentas, y luego esta historia humana, muy tranquila y simple. El contraste de eso fue lo que me fascinó del personaje: esta es la misma persona que corta cabezas a la gente y hace todas estas locuras, y luego también este chico. Ciertamente hay referencias a las otras baladas de la película y explora si esas historias son ciertas o no y qué significaron para Robin. [“Robin Hood’s Death”] Siempre fue una especie de alma.
¿Fuiste a ver una película o programa de televisión favorito de Robin Hood?
Creo que es como la gente tiene su James Bond favorito según con cuál crecieron. Para mí, ese fue el de Disney. Robin Hood. Eso lo era todo para mí cuando era niño; Esa era mi película favorita de Disney. Y luego Robin Hood: Príncipe de los ladrones fue el otro. Tenía todos los juguetes, la casa del árbol y todas las pequeñas figuras de acción.
La versión de Costner es interesante porque están haciendo un poco de lo que usted está haciendo, insinuando una iteración más realista.
Sí, lo están fundamentando y haciéndolo sentir real en términos de los 90, aunque a veces sea algo divertido y tonto.
Una cosa que me encantó del lugar donde filmaste la película es que Robin Hood es una historia tan inglesa, específicamente. ¡Me encantó que filmaras esta película en Irlanda! Hay un hermoso elemento de desvalido en eso. ¿Cómo llegaste a filmar allí?
Exploramos muchos lugares diferentes y realmente aterrizamos en Irlanda del Norte porque a una hora de Belfast, tienes una variedad increíble de entornos. Filmamos esta película en 30 días, por lo que no tuvimos mucho tiempo para realizar grandes movimientos empresariales. Observamos el Distrito de los Lagos en Inglaterra y las Tierras Altas de Escocia, y esos son lugares magníficos, pero si quieres pasar de allí a una hermosa zona costera junto a un acantilado, será un vuelo llegar allí. No podíamos hacer eso en la forma indie y rudimentaria en la que intentábamos hacerlo. Además, en Irlanda del Norte, los equipos fueron simplemente increíbles. Son todos estos equipos los que surgieron Game of Thronesy este es su pan de cada día. Simplemente viven y respiran estas cosas.
Cuéntame sobre escoticrónico? ¿Qué estás sacando de esa fuente?
Es básicamente un viejo libro de historia, algo así como el heródoto para Escocia. Es una historia pseudomítica como lo era la historia en aquel entonces, donde no se preocupaba exactamente por ser 100 por ciento precisa. Quizás fue la primera mención escrita de Robin Hood en cualquier tipo de texto histórico. Lo describe brevemente como este asesino asesino del que a la gente común le gusta tanto contar historias. Demostró que incluso en aquel entonces, no había un acuerdo total sobre quién era este tipo y qué significaba para la gente y que podía reutilizarse de diferentes maneras. Fue algo útil para saltar con la brutalidad de las viejas baladas. ¿Qué pasaría si la brutalidad fuera real pero algunas de las cosas buenas fueran el blanqueo y no fueran reales? Las baladas aparecieron 300 años después de que existiera el teórico “Robin Hood”. Es mucho tiempo para adaptarse y ser diferente de lo que realmente era. Es casi como si Robin Hood se hubiera convertido en un sustituto cultural de un forajido clásico incluso antes de que se escribieran las historias. Es similar con [King Arthur]. Las primeras menciones de Arthur se refieren a él como un “buen guerrero”.
Lo que más me gusta de tu película es tu interrogatorio sobre la narración. Hay una constante narración de historias, cuestionando qué es verdad, qué no es verdad y si importa. Debes haber llegado a esa presunción desde el principio.
Eso estaba arraigado en ese personaje para mí. Al pensar en el contraste entre la muerte silenciosa de Robin Hood y las aventuras, fue importante para mí pensar en lo que significaban estas cosas y cuáles eran sus propósitos. Surgió de la sensación del personaje de pensar en este Robin Hood que había sobrevivido a su tiempo, viendo esta leyenda cuando ni siquiera estaba muerto todavía.
Robin usa historias como armas y herramientas de violencia y control, y la priora, a su manera, también usa historias para manipular a las personas, pero para tratar de curarlas y ayudarlas. Ella está tratando de enseñarle que solo porque usas historias para hacer cosas terribles, y solo porque pueden no ser ciertas, no significa que no puedan ayudar a las personas.
Tienes a Hugh Jackman interpretando al personaje. En tus tres largometrajes, tomas a estas grandes estrellas de cine y subviertes lo que más hacen. ¿Es un deseo subconsciente de extraer algo nuevo de estas personas tan conocidas?
Me gusta escribir personajes sin pensar en absoluto en el casting. Nunca he escrito un papel para un actor. Realmente me gusta asegurarme de que los personajes se sientan completos en la página y como si estuvieran vivos y complicados. Luego me gusta encontrar un actor que entienda el guión y el personaje y que esté realmente interesado en él, pero que también sienta que va a aportar algo más que eso que también me sorprenderá. Creo que eso es lo que atrae a los actores a algunos de estos papeles: quieren desafiarse a sí mismos. Y quiero desafiarme a mí mismo. [When I’m writing a movie]”Quiero que mi instinto inicial sea: Oh, esta podría ser una idea terrible”.
Con Cerdoes una película sobre un tipo con su cerdo trufero. Con Un lugar tranquilo: día unoes una película de terror de supervivencia donde la persona no quiere sobrevivir. Como escritor, quiero decir: “¿Puedo hacer que eso funcione?” porque ahí es donde llegas a jugar justo al margen de lo que tú mismo entiendes.
En cuanto al rodaje de 30 días, ¿hubo alguna secuencia más difícil?
Las escenas de pelea embarradas fueron brutales. Hugh ha dicho que ese fue el día más difícil de su carrera en el set. Ya queríamos que fuera brutal y agotador, pero llegamos ese día y empezó a llover a cántaros. Habíamos construido la granja de Little John en un gran campo abierto en Irlanda del Norte y todo el lugar estaba inundado y tenía treinta centímetros de barro. Hacía mucho frío y luego tuvimos que rodar allí tres escenas de lucha distintas. Filmamos todo eso en tres días. No podríamos haberlo hecho sin Hugh, que es un profesional en esas cosas y estaba realmente dispuesto a esforzarse y revolcarse en el barro. Para lograr algo que se sienta descuidado y no “hollywoodiano” en cuanto a acción, en realidad tienes que sumergirte en los detalles para asegurarte de que se sienta visceral y presente. Cuanto más difícil era, más emocionante también era.
La muerte de Robin Hood se estrena en cines el viernes 19 de junio.
Credit Post By: Dan Mecca