Paolo Sorrentino es uno de los mejores cineastas que trabajan en el cine actual. Dondequiera que apunte su cámara, la belleza fluye; Ya sea Roma, Nápoles o incluso los Alpes suizos, Sorrentino infunde magníficas imágenes con personajes fascinantes, tanto reales como ficticios.
Sus películas nunca se desarrollan a una velocidad vertiginosa, pero siempre parecen emocionantes, y su último estreno, La Grazia, captura lo mejor de él en pocas palabras. Trabajando una vez más con su colaborador Tony Servillo, Sorrentino regresa a Roma para su último trabajo por primera vez desde La gran belleza, ganadora del Oscar en 2013. Ha demostrado ser una de las asociaciones más fructíferas del cine moderno, ya que ambos trabajaron juntos en siete películas.
El propio Sorrentino describe algunas de sus películas como experimentos y admite que posiblemente no sean mucho más que eso, si las miramos en retrospectiva a la fría luz del día. Y por supuesto, hay proyectos personales; La mano de Dios de 2021 fue una historia sentimental y parcialmente autobiográfica ambientada en Nápoles, mientras que su última película, Parthenope de 2024, adoptó una mirada aún más extravagante y exótica a su ciudad natal. Incluso se ha sumergido con éxito en la televisión, con The Young Pope (2016) y The New Pope (2019).
En esta lista, clasificamos sus once largometrajes, incluido su último trabajo.
11. Este debe ser el lugar (2011)
Sean Penn es casi irreconocible como una estrella de rock retirada que vive en Dublín, todavía vestido con maquillaje gótico y ropa negra décadas después de que su fama se desvaneciera. Deambula por centros comerciales y habla con adolescentes y realmente no ha hecho nada consigo mismo en años. Cuando su padre, del que está separado, muere en Nueva York, viaja a Estados Unidos y termina asumiendo la misión inconclusa de su padre de localizar a un ex criminal de guerra nazi que lo humilló en Auschwitz.
Si bien podría decirse que es la película menos lograda de Sorrentino, todavía hay mucho que gustar de This Must Be The Place, entre ellos la extraordinaria actuación de Sean Penn. Sorrentino construye toda la película en torno a esto, y el viaje por carretera a través de Estados Unidos en el que se convierte la película no se parece a nada que hayamos visto de Sorrentino antes o después.
Los cambios de tono en la película son frecuentemente absurdos y algunos de ellos funcionan bastante bien, mientras que otros se sienten un poco torcidos. Al final, es una película extraña incluso para los estándares de Sorrentino, pero todavía hay más que suficiente aquí para merecer tu tiempo.
10. Un hombre arriba (2001)
El primer largometraje de Sorrentino contiene el ADN de todo lo que luego produciría. Puede que llegue a trompicones y está lejos de ser una obra maestra, pero sigue siendo un trabajo enormemente significativo. Protagonizada por Andrea Renzi y Tony Servillo como dos hombres de Nápoles que comparten el mismo nombre (Antonio Pisapia), One Man Up sigue sus dos historias paralelas. Uno es una estrella del pop en decadencia que ve el colapso de su carrera (Renzi), mientras que el otro es un futbolista retirado (Servillo) perseguido por un escándalo de arreglo de partidos que acabó con su tiempo en el deporte.
Los dos hombres se definen por lo que solían ser y están aplastados por la brecha entre eso y lo que son ahora. Ambas actuaciones son excelentes, Servillo demuestra especialmente por qué trabajaría varias veces con el director, y aunque la película no encaja del todo, esto fue en gran medida un marcador establecido por Sorrentino.
9. Ellos (2018)
Tony Servillo interpreta a Silvio Berlusconi en la épica película biográfica parcial de Sorrentino sobre el magnate de los medios y político italiano que se desempeñó como primer ministro de Italia en tres gobiernos. También es la historia del joven estafador Sergio Morra (Riccardo Scamarcio), que intenta abrirse camino en el círculo íntimo de Berlusconi proporcionándole chicas y favores, con la esperanza de cambiarlos por poder real.
Vale la pena señalar que Loro se estrenó originalmente en Italia como dos películas independientes, Loro 1 y Loro 2, antes de ser editada en un único corte internacional de aproximadamente dos horas. Lamentablemente, se nota, ya que a las dos horas de duración de Loro parece que les falta mucho, y quizás lo más frustrante es saber que existe un corte más largo en alguna parte.
Pero lo que sí encontramos en Loro es una actuación sensacional de Servillo, que captura algo mucho más que una simple impresión del hombre. La primera mitad de la película es la historia de un joven oportunista, mientras que el cambio hacia Berlusconi en la segunda arruina completamente la película, tanto de manera positiva como negativa.
Loro podría haber sido una obra maestra, pero al final, la decisión de cortarlo y cambiarlo lo hace parecer apresurado e incompleto. En su versión completa, es muy posible que esté mucho más arriba en esta lista.
8. El amigo de la familia (2006)
Geremia (Giacomo Rizzo) es un usurero que opera en una pequeña ciudad del sur de Italia. Es viejo, físicamente repulsivo, vive con su madre postrada en cama y toda la comunidad lo desprecia y al mismo tiempo depende de él para obtener dinero. Cuando una joven futura novia llamada Rosalba (Laura Chiatti) acude a él para pedirle un préstamo para pagar su boda, Geremia se obsesiona con ella.
Con The Family Friend, Sorrentino logra construir una película completa en torno a un hombre que es completamente repelente pero que logra mantenerte involucrado durante toda su duración. Las dinámicas de poder existentes son algo que hemos visto antes en Sorrentino, pero no tan oscuras, y nunca intenta descartarlas como cualquier otra cosa. Pasar tiempo con un personaje así bien podría haber sido una tarea complicada con otro director, pero no con este.
No está a la altura de sus mejores películas, pero es una obra cinematográfica muy interesante de Sorrentino y, con ella, se puede ver el potencial de su mejor trabajo.
7. Partenope (2024)
La historia de una joven napolitana que atraviesa las pruebas y tribulaciones de la feminidad entre los personajes más vibrantes y extraños de Nápoles, cautivando a todos en su camino con su propia belleza; ciertamente suena como algo del establo sorrentino.
Muchos acusaron a Sorrentino de caer en la autoparodia y la autocomplacencia en este, su décimo largometraje, y sin embargo, aunque Parthenope no alcanza las alturas de su mejor momento, lo que tal vez le falta en atractivo emocional, lo compensa en belleza cinematográfica.
Al final, respaldado por un último tercio realmente impresionante, Sorrentino transmite el mensaje al que ha estado apuntando sutilmente todo el tiempo con Partenope. La belleza es deslumbrante y puede impulsar toda tu vida si así lo deseas, pero puede llevarte a cierta vacuidad. La inteligencia y la comprensión, obtenidas mediante el arte de la curiosidad y el aprendizaje, eventualmente impulsan a Partenope, tanto el personaje como la verdaderamente hermosa película de Sorrentino.
Es un testimonio de su asombrosa capacidad para engañarte haciéndote pensar que simplemente estás enamorado de las imágenes y que todo es belleza superficial, y antes de que te des cuenta, estás completamente involucrado en todo lo que está sucediendo.
Credit Post By: Christian Keane