El Festival de Cine de Cannes es uno de los más venerados del cine y sin duda uno de los más notorios en cuanto a polémica y reacción del público. La historia del festival está plagada de películas que han provocado ovaciones de veinte minutos y que además han sido presentadas bajo una luz tal que el propio Dios sólo podría desearla.
Pero, por supuesto, está el otro extremo de ese espectro de reacciones, con títulos abucheados tan agresivamente que se vuelven realmente incómodos, o personas que se van o se desmayan debido a la naturaleza extrema de lo que se desarrolla frente a ellos. Gaspar Noé, te estoy mirando.
Es un festival que incluso parece sacar lo peor de los críticos de cine más respetados. Basta pensar en el crítico británico Mark Kermode, por ejemplo, que estaba tan disgustado por Los idiotas (1998) de Lars von Trier que se puso de pie y gritó: “¡Il est merde!” antes de ser eliminado de la proyección.
Se trata de un festival que parece diferente a cualquier otro por diversos motivos. En esta lista, echamos un vistazo a diez de las películas más controvertidas jamás proyectadas en Cannes.
1. La dolce vita (1960)
La obra maestra de Federico Fellini de 1960, que sigue al periodista de chismes Marcello Rubini durante siete días y noches en Roma vagando por la decadente sociedad de la ciudad, causó revuelo incluso antes de llegar a Cannes. Cuando se estrenó en Italia, el público escupió a Fellini en la calle, mientras el Vaticano la condenaba. Los italianos lo vieron como un ataque directo a su capital así como a la Iglesia católica, y el director fue acusado de arrastrar la reputación del país por la cuneta para un público más amplio.
En Cannes ganó la Palma de Oro, pero en Italia esto sólo empeoró las cosas. El jurado de Cannes estuvo dividido porque algunos consideraron que la película era demasiado larga y episódica, mientras que otros quedaron boquiabiertos por el ojo magistral de Fellini detrás de la cámara. Entonces, si bien causó cierta infelicidad en Cannes, ninguna película ha llegado al festival siendo tan odiada por el mismo país de donde vino.
Ahora, por supuesto, se considera una de las mejores obras de Fellini, pero en su momento causó todo tipo de molestias.
2. Salvaje de corazón (1990)
A pesar del desastre de estudio de Dune (1984), Lynch ya había demostrado su valía con Eraserhead (1977) y The Elephant Man (1980) antes de asumir la novela de Frank Herbert. Después del desastre de Dune, Lynch volvió a hacer lo que mejor sabía hacer, regalándonos la obra maestra de 1986 Blue Velvet antes de aventurarse en el mundo de Twin Peaks. A medida que la segunda temporada se sumió en el caos con más manipulaciones en el estudio, Lynch pasó menos tiempo en el set y más tiempo trabajando en Wild at Heart, que estaba en competencia en Cannes.
A pesar de la naturaleza consciente de la película (y del hecho de que es una película estupenda), cuando se anunció como ganadora de la Palma de Oro, hubo un gran revuelo. La decisión fue recibida con una mezcla de vítores y abucheos fuertes y sostenidos, y un número significativo de críticos sintieron que era una de las obras menores de Lynch, gratuitamente violenta y sexualmente extrema sin la profundidad de su trabajo anterior.
Sigue siendo uno de los ganadores más divisivos de todos los tiempos, y aunque es ciertamente violento, mirando hacia atrás, parece extraño que la cuarta película de Lynch fuera la que causó tanta controversia. Está lejos de ser la película más gratuita que se proyectará en Cannes y es una película de Lynch mucho mejor de lo que quizás se le atribuye.
3. Choque (1996)
Crash, de David Cronenberg, es una película cuya acogida en Cannes es mucho más comprensible que la de Wild at Heart. Adaptada de la asombrosa novela de JG Ballard, la película cuenta la historia de un productor de cine que se ve arrastrado a una subcultura clandestina de personas que se excitan sexualmente con los accidentes automovilísticos.
Francis Ford Coppola presidió el jurado en Cannes y otorgó a Crash un Premio Especial del Jurado, pero al parecer solo después de una acalorada batalla, con algunos jurados presionando con fuerza para obtener la Palma de Oro y otros queriendo que no se acercara a los premios. No sorprende que la película fuera recibida con un coro de abucheos en el clímax de la proyección, con los críticos divididos por la mitad. Algunos pensaron que se trataba de una obra cinematográfica genuinamente interesante y original, mientras que otros la acusaron de ser simplemente pornografía disfrazada de arte.
La tormenta no terminó en Cannes, ya que el Consejo de Westminster en el Reino Unido la prohibió por completo, lo que significa que no pudo exhibirse en ningún cine del West End, a pesar de que anteriormente habían dado un permiso especial para el estreno de la película. La prensa se divirtió con todo esto, consolidando su reputación como una película que simplemente había que ver. Sigue siendo una de las mejores películas de Cronenberg, realzada por la reputación que se le dio en Cannes.
4. Juegos divertidos (1997)
Funny Games de Michael Haneke es un trabajo desagradable. Si es bueno o no es tema de debate, aunque no hay duda alguna de que tiene éxito en lo que se propone. Casi toda la película transcurre en una casa de vacaciones a la que llega una familia austriaca para pasar unas relajantes vacaciones. Dos jóvenes educados con guantes blancos aparecen en la puerta pidiendo prestados unos huevos, y lo que sigue es una tortura psicológica y física de naturaleza espantosa durante toda la película.
Haneke hace que los personajes rompan repetidamente la cuarta pared, esencialmente preguntando a la audiencia por qué siguen mirando, y todo es impresionantemente provocativo y profundamente inquietante. En Cannes, el resultado fueron huelgas masivas con gente visiblemente conmocionada y muy enojada. La película está diseñada para generar esa reacción, un dedo acusador para las audiencias que consumen la violencia en la pantalla como entretenimiento.
Lo que molestó tanto a la gente fue la total falta de empatía o razón detrás de lo que estaban viendo, un problema del que se hicieron eco algunos críticos. Pero hubo muchos que la defendieron como una obra maestra del cine de confrontación, y hoy en día sigue dividiendo la opinión. Simplemente no te molestes con el remake.
5. Irreversibles (2002)
Posiblemente la más controvertida de toda esta lista, la impactante pero brillante película de 2002 de Gaspar Noé comienza con una de las escenas más violentas jamás filmadas, cuando a un hombre le hunden la cabeza con un extintor de incendios; Aún más increíble, ya que está filmada de una manera que hace que parezca que no hay cortes. La película está rodada al revés y nos enteramos de que este horrible comienzo cierra el círculo del atroz ataque que finalmente vemos hacia el final de la película. Ese asalto prolongado de nueve minutos en un paso subterráneo es aún más horrendo.
Pero el truco de la estructura de la película es lo que la hace funcionar porque cambia la forma en que la película te hace sentir acerca de lo que se está desarrollando. Pero en Cannes, la leyenda afirma que más de 200 personas se marcharon durante el estreno y varios miembros del público necesitaron atención médica. Los críticos estaban divididos entre quienes pensaban que era una obra maestra y quienes pensaban que simplemente estaba fuera de lo común. En el Reino Unido, es una de las pocas películas que ha recibido una calificación de “Extremadamente fuerte” por su violencia por parte de la Junta Británica de Clasificación de Películas.
Más de veinte años después, la película no ha perdido nada de su infamia y continúa dividiendo al público y a la crítica. Noé es un cineasta que sabe provocar, pero no hay duda de que también puede crear cine de la más alta calidad. Si crees que Irréversible es bueno o no, depende en gran medida de tu opinión personal.
Credit Post By: Christian Keane