Dentro de SPIN WARS: una conversación con el director Philip Byron

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad.

Para el momento Guerras de giros Estrenada en Tribeca, ya parecía una película en movimiento, impulsada por la nostalgia, la ambición y una energía cultural que se niega a quedarse quieta. Para director primerizo Philip Byronel documental no trata solo sobre fitness boutique. Se trata de los ecosistemas que construimos y de los que, eventualmente, comienzan a definirnos.

“Me encantó la película”, le digo, admitiendo que el ciclismo indoor siempre ha existido, para mí, más como una curiosidad cultural que como una experiencia vivida. Resulta que esa reacción es precisamente lo que byron esperado.

“Hay muchísima gente que escucha ‘ciclismo en interiores’ y hace una especie de mueca”, dice. “Así que siempre se trató de: ¿cómo hacer que quieran mirar?”

Es una pregunta engañosamente simple y que en última instancia dio forma no sólo Guerras de girospero byronLa decisión de ponerse él mismo detrás de la cámara.

Un mundo que ya conocía

Antes Guerras de giros, byron se había establecido como productor de proyectos deportivos y documentales de alto perfil. Pero su conexión con esta historia comenzó mucho antes, cuando era simplemente un recién graduado en Nueva York y descubrió clases de spinning junto a amigos.

“Descubrí el ciclismo indoor nada más terminar la universidad”, recuerda. “Íbamos al New York Sports Club… era simplemente algo divertido de hacer”.

Esa presentación casual evolucionó después de su mudanza a Los Ángeles en 2012, donde SoulCycle rápidamente se convirtió en sinónimo de cierto tipo de estilo de vida aspiracional. byron No sólo tomó clases: se convirtió en parte de la cultura.

“De hecho, me convertí en instructor”, dice. “Y me encantó”.

El papel le resultaba familiar. Con experiencia en teatro, byron Abordé cada clase como una actuación. “Realmente sentí como montar un miniespectáculo”, explica. “La diferencia es que tú eres el espectáculo en la bicicleta”.

Durante años, byron Vivió en ambos mundos simultáneamente: instructor y productor. Guerras de giros Se siente como la intersección natural de esas identidades.

El proyecto surgió en SpringHill, cuando un colega sugirió un documental sobre SoulCycle.

“Ella dijo: ‘¿Deberíamos hacer un documental de SoulCycle?’” byron recuerda. “Y dije: ‘¿Sabes quién es Ruth Zukerman?’”

La historia de Zukerman (a menudo marginada en narrativas más amplias sobre la marca) se convirtió en el núcleo emocional de la película. “Una vez que se lo dije, entendí de inmediato”, dice. “Pensé, está bien, esta es la historia”.

Un paso detrás de la cámara

Inicialmente, byron se propuso producir, no dirigir. Pero a medida que se desarrollaron las reuniones con posibles cineastas, surgió un patrón. “Mucha gente simplemente no lo entendió”, dice. “Me decían: ‘¿Spin? ¿Ciclismo indoor?'”

Para él, la desconexión sólo agudizó su sentido de propósito. “Está muy entretejido en mi ADN”, explica. “Solo pensé, puedo hacer esto”. El cambio parecía inevitable y, al mismo tiempo, desalentador. “Una vez que todos estuvieron de acuerdo, tuve ese momento de… oh, simplemente me inscribí en esto”, dice. “Definitivamente fue aterrador, pero también me sentí bien”.

Lo que siguió fue un proceso creativo inmersivo del que resultó difícil alejarse. “Estuve despierto hasta altas horas de la madrugada trabajando en ello”, dice. “No podía dejar de pensar en ello”.

En lugar de presentar una única narrativa, Guerras de giros se desarrolla como un retrato en capas de una industria. byron estructuró la película en torno a distintas perspectivas (pasajeros, instructores, voces corporativas y periodistas) para capturar su alcance completo.

“Siempre lo pensé en cubos”, explica. “Cada uno representa un lado diferente del ecosistema”.

La primera ronda de entrevistas, filmada en Nueva York durante un intenso período de tres días, reunió voces fundamentales como Zukerman, Marian Salzman, Katie Couric y la escritora Jill Kargman. Pero fue durante el montaje cuando la película encontró su nitidez tonal.

“Lo que Jill realmente me mostró es lo divertido que es este mundo”. byron dice. “Ahora la gente quiere ver documentales con su té, pero también quiere entretenerse”. Esa comprensión dio forma a una segunda ola de entrevistas, con voces cómicas como Heather McMahon y Mary Beth Barone; ambos ex insiders. El cambio añade una ligereza inesperada, reformulando la cultura tanto a través del humor como de la crítica. “Se convirtió en una vergüenza para las riquezas” byron admite.

Más que fitness

Aunque arraigado en la cultura del spin, Guerras de giros finalmente trasciende su tema. byron Siempre fue consciente de hacer la película accesible; especialmente para espectadores que tal vez nunca pongan un pie en un estudio. “Hay tanta gente que no hace nada en este mundo”, dice. “Así que la pregunta siempre fue: ¿cómo se puede hacer para que sea más grande que eso?”

Es una filosofía reflejada a lo largo de su carrera como productor. A pesar de trabajar en numerosos proyectos deportivos, byron admite fácilmente: “Realmente no soy un deportista. Es decir, no sé nada sobre deportes”.

Lo que lo atrae no es el tema superficial, sino la historia que hay detrás. “Siempre pregunto, ¿cuál es la versión de esto que conecta con alguien como yo, o alguien que cree que no le importa?”

Como ejemplo, señala una serie sobre el jugador de la NBA JR Smith que regresa a la universidad. “Sobre el papel, no es algo que todo el mundo perseguiría”, afirma. “Pero la idea de un segundo acto es lo interesante”.

Ese sentido de reinvención recorre Guerras de girosdonde la ambición y la identidad se confunden en un contexto de rápido crecimiento empresarial.

Un regreso a casa en Tribeca

Si Guerras de giros es una historia nacida en Nueva York, su estreno en Tribeca fue como un regreso a casa.

“La respuesta fue una locura” byron dice. “No me sorprendió: estas empresas son una parte muy importante de la estructura de la ciudad”.

La audiencia reflejó esa conexión. Las proyecciones se agotaron rápidamente y se agregaron horarios adicionales a medida que crecía la demanda. Los espectadores llegaron no sólo como espectadores, sino también como participantes, muchos de ellos vistiendo equipos SoulCycle o Flywheel, tratando la proyección como una reunión.

“Había gente vendiendo productos de todos estos estudios; realmente sentí como si esta comunidad volviera a unirse”. byron dice.

La energía en la sala, recuerda, era palpable, las risas llegaban a ritmos familiares y las reacciones cómplices se extendían entre la multitud a medida que los detalles de la industria aparecían en la pantalla. Incluso para aquellos menos familiarizados con el mundo, la respuesta siguió siendo comprometida y curiosa, reflejando la intención de Byron de ampliar el alcance de la película.

“Era como si la gente quisiera volver a apuntarse a clases a la mañana siguiente”, añade riendo.

Para byronlos momentos más emotivos llegaron después, al ver a sus sujetos (particularmente Zukerman y Marian) recibir el reconocimiento que tanto esperaba. “Grabé esas entrevistas en 2022”, dice. “Así que habían pasado cuatro años. Para ellos, fue como volver a visitar algo que ya habían procesado”.

A pesar de toda su especificidad, Guerras de giros finalmente logra expandirse más allá de su nicho. Es una película sobre la ambición, la reinvención y la tensión entre la escala comunitaria y corporativa. “Mi objetivo siempre es pensar en alguien que normalmente no vería esto”. byron dice. “¿Cómo los traes?”

Ese principio rector da forma silenciosamente a toda la película. byron no sólo documenta este mundo, sino que lo traduce, creando espacio para los espectadores que existen fuera de él.

Y al hacerlo, demuestra que incluso las subculturas más aisladas pueden resonar: “si encuentras la historia en el centro”, dice.

Queremos agradecer a Philip Byron por tomarse el tiempo de hablar con nosotros.