Del caos a la comedia: Ryan Dougall habla de Se está haciendo tarde con Owen Reed

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad.

En una industria que prospera con la ficción, Ryan Dougall Está más interesado en lo que sucede cuando se corre el telón.

“Lo hemos estado presentando como la oficina cumple El show de Larry Sanders.”

Y lo es, sin dejar de forjar una identidad caótica propia.

Sobre la construcción de comedia a partir del caos

“Siempre quise hacer cine y televisión… Estaba haciendo pequeños cortos mientras intentaba resolverlo”.

No siguió un camino tradicional hacia la industria del entretenimiento. “En cierto modo hice lo de las chanclas”, explica. “En lugar de trabajar primero en la industria y establecer conexiones, comencé una compañía de producción nada más terminar la universidad… éramos jóvenes y realmente no sabíamos lo que estábamos haciendo”.

Ese acto de fe lo llevó a trabajar en marketing digital y hotelería en el sur de Florida, lo que fue una capacitación valiosa pero creativamente limitante. “Al final del día, sentía como si siempre estuviera vendiendo algo en lugar de contar una historia”.

La narración, sin embargo, nunca dejó de llamar.

Encontrar la historia a través de la experiencia

dougallSus primeros trabajos reflejan ambición e instinto. Su primer cortometraje Michael, Emmadri y la sirena; una historia de evacuación por huracanes contada desde la perspectiva de un niño, extraída directamente de su propio entorno. El proyecto, que eligió a un niño de cuatro años para el papel principal, lo obligó a enfrentar las realidades impredecibles de la actuación.

“Aprendí muy rápidamente que no se puede dirigir a un niño de manera directa”, dice. “Hay que hacer que quieran hacerlo”.

Su solución, convertir la entrega de líneas en un juego con juguetes basado en recompensas, revela un aspecto definitorio de dougallEl método de: adaptabilidad nacida de la necesidad. “Cada vez que decía una línea, tenía que abrir una”, recuerda. “Y de repente, funcionó. Ella confió en mí”.

Ese ingenio se traslada a su filosofía más amplia. “Creo que cuanta más experiencia de vida tengas, mejor será tu escritura”. dougall refleja. “Empiezas a inspirarte en emociones reales, en personas reales. Se vuelve más auténtico. Al principio no tienes ese lado humano real, necesitas vivir un poco antes de poder escribirlo”.

Después de mudarse a Los Ángeles en 2019, comenzó de nuevo desde cero. “Yo era asistente de producción y sólo intentaba dar una buena impresión”, dice. Esa perseverancia dio sus frutos. Finalmente ascendió al puesto de coordinador de producción dentro del mundo de la televisión sin guión, donde echaron raíces las semillas de su proyecto actual.

Un espectáculo construido sobre el caos controlado

dougall describe Se hace tarde con Owen Reed como “una mosca en la pared del caos detrás de un programa de entrevistas independiente de bajo presupuesto”, un formato que intencionalmente colapsa el límite entre la narrativa con guión y la espontaneidad sin guión.

La estructura del programa es engañosamente simple: las historias escritas encuadran un segmento central del programa de entrevistas nocturno. Pero dentro de ese marco, la improvisación prospera. “Queríamos desdibujar la línea entre lo real y lo ficticio”, explica. “Haga que los invitados famosos lleguen como ellos mismos, pero exagerados, una versión de ellos mismos”.

La improvisación no es sólo una elección estilística; es una herramienta fundamental. “Elegimos personas que eran simplemente bestias en ese mundo… simplemente les dejamos divertirse”.

“Empezaríamos con la improvisación sólo para relajar a todos”. dougall dice. “Entonces obtendríamos lo que está en la página y luego jugaríamos”.

Ese enfoque dio lugar a un volumen abrumador de material. “Teníamos unos dieciséis terabytes de metraje”, admite. “Por eso la publicación tardó un año. No dejaba de pensar: ‘No puedo cortar esto, es demasiado bueno'”.

También señala cuánto ha cambiado el panorama para los cineastas. “Hoy en día… puedes simplemente subir pequeños bocetos… hace que sea más fácil para las personas perfeccionar su oficio”.

La realidad como inspiración

Casi todos los personajes del programa se basan en dougallLas experiencias del mundo real trabajando en televisión en vivo. “Cada personaje está basado en alguien con quien he trabajado”, explica.

Algunas inspiraciones son casi demasiado extrañas para inventarlas. “Había un guardia de seguridad con el que trabajaba que aparecía a las 6 de la mañana y simplemente practicaba nunchucks en el estacionamiento”, recuerda. “Pensé, esto es increíble, lo estoy guardando”.

Esa combinación de realidad y ficción se extiende a la metaestructura del programa. La dinámica entre el productor ficticio y el ejecutivo refleja su propia asociación creativa detrás de escena. “Es muy fiel a la vida”, dice. “Esa presión, ese síndrome del impostor, todo es real. Simplemente exagerado. No creo tener todas las respuestas, eso es parte de lo que explora el programa”.

su tiempo en América tiene talento también resultó formativo. “Ver todas las personalidades, ver cómo funcionan realmente las cosas detrás de la cortina, de ahí viene todo”.

Incluso trajo colaboradores de ese mundo, incluido el invitado musical favorito de los fanáticos, Bonavega. “Nos mantuvimos en contacto y yo dije: ‘Oye, te necesito. Necesito que Bonavega forme parte de esto'”. Y él dice: ‘Rock and roll’”.

Cuando las limitaciones se convierten en creatividad

Las limitaciones presupuestarias a menudo obligaron a la producción a adentrarse en territorios creativos inesperados. Un ejemplo destacado fue el de un coyote vivo con guión, que rápidamente se consideró económicamente imposible.

“Cuando descubres que un coyote gana unos veinte mil dólares por dos días, te adaptas bastante rápido”. dougall dice.

En lugar de retroceder, el equipo se inclinó aún más hacia el absurdo. “Pensamos, volvámonos locos con esto”, se ríe. “Hagámoslo completamente fuera de lo común”. El resultado: un disfraz de perro hiperrealista y un intérprete totalmente comprometido a encarnarlo.

Para él, estas limitaciones no son contratiempos, son oportunidades. “¿Cómo hacemos limonada con la bolsa de limones que nos repartieron?” pregunta.

La colaboración como filosofía

Si hay un principio definitorio detrás dougallEs trabajo, es colaboración. Desde reunir un equipo compuesto en gran parte por colegas de América tiene talento Además de involucrar profundamente a los actores en el desarrollo de personajes y la comedia, el proyecto se nutre de la propiedad creativa compartida.

“Fue un proceso realmente colaborativo y creativo”, dice.

Gran parte del equipo eran personas con las que había trabajado América tiene talento. “Hagamos algo diferente. Hagamos algo genial”.

dougall También está claro lo esencial que es esa mentalidad para los cineastas emergentes que intentan abrirse camino.

“Personalmente, no podría haberlo hecho de nuevo sin las personas que conocía y a las que pedí ser parte”, dice. “Creo que es increíblemente importante acceder a tu propia red, especialmente cuando lo haces por tu cuenta o vas por la ruta independiente”. Este espíritu dio forma a la producción desde cero. “Pedí todos los favores que tenía”, admite. “La gente leyó el guión y le gustó el discurso”.

Mirando hacia atrás, es aún más directo. “En retrospectiva, desearía haber aprovechado más eso cuando era más joven”, admite. “Cuando estás en la universidad y todo el mundo intenta resolverlo (alguien quiere hacer sonido, alguien quiere filmar, alguien quiere actuar), deberían simplemente hacer cosas juntos”.

En el panorama actual, esas oportunidades se extienden mucho más allá de los guardianes tradicionales. “Ya no necesitas esa validación” dougall añade. “Ponlo en YouTube y déjalo ir. Nunca se sabe lo que va a pasar; tal vez dos años después alguien lo encuentre y despegue”.

Aún así, enfatiza que la colaboración conlleva responsabilidad. “Si la gente trabaja por casi nada porque quiere hacer algo interesante, trátela con respeto”, dice. “Como mínimo, aliméntalos increíblemente bien”.

“No quiero que esto sea una banda de un solo hombre”, continúa. “Quiero gente a mi alrededor que sea mejor que yo, más talentosa. El espectáculo se vuelve más grande que la suma de sus partes”.

Incluso el casting reflejó esta apertura. dougall contactó directamente a los artistas, a menudo sin conexiones previas. “Pensé que la gente me ignoraría”, dice. “Pero respondieron. Querían saber más. No pensé que nadie respondería a mi correo electrónico”.

Mirando hacia el futuro

Aunque el piloto sirve como prueba de concepto, dougall ya tiene planeada una temporada completa.

“Tenemos una Biblia completa y un arco de unos ocho episodios”, explica. Pero se apresura a enfatizar la flexibilidad: “Estamos abiertos a ideas, pero hay una guía general sobre hacia dónde queremos ir”.

Lo que permanece constante es la idea central que impulsa el proyecto: que las historias más convincentes a menudo surgen del espacio impredecible entre estructura y espontaneidad.

Como dougall Como dice: “Todo el mundo quiere ver detrás de la cortina”.

Con esta serie, no sólo retrocede; invita al caos a tomar protagonismo. “Solo esperamos tener la oportunidad de seguir adelante”.

Nosotros también lo hacemos.

Queremos agradecer a Ryan Dougall por tomarse el tiempo de hablar con nosotros.