Cuando Paul D. Austerberry abordó el diseño de producción en HBO Eso: Bienvenido a Derrysu objetivo era llevar la misma calidad de pantalla grande a la serie que creó para 2019 del director Andy Muschietti. Eso: Capítulo Dos. Lo que no contó fue el desafío de la televisión con plazos de producción ajustados, particularmente cuando se trata de pequeños detalles que dan vida a un set.
“Si miro hacia atrás, hay cosas a las que me encantaría haber dedicado un poco más de tiempo”, dice Austerberry. “Hace poco asistí a una proyección con público y me preocupaba si aguantaría. Pero, hasta donde pude ver, todo parecía exactamente igual que en la pantalla chica”.
El diseñador de producción revela que tener un equipo más grande para la serie de televisión de ocho capítulos ayudó con esas “deficiencias de tiempo”, especialmente cuando se trataba del gran lugar del carnaval que sirvió como telón de fondo importante para la historia del origen de Bob Gray, también conocido como Pennywise. Él atribuye el mérito del acceso temprano a los guiones a ayudarlo a brindar autenticidad.
“Se entregó una versión pequeña de esos fondos digitales de la película a artistas escénicos, pintores de teatro o pintores de letreros. Siempre había pancartas colgadas a los lados de los estudios y alguien trabajando”, dice Austerberry. “Hubo un par de pequeñas cosas que hicimos en la computadora, pero casi todas se hicieron a mano”.
Paul D. Austerberry sobre apoyarse en el pasado para Eso: Bienvenido a Derry
Otras adiciones que dieron vida a las escenas fueron los animales de madera y elementos teatrales simples que se pueden encontrar en un carnaval del siglo XX, como las nubes cambiantes y los fondos.
Todos ayudaron a contar la historia de Pennywise de una manera que fuera interesante para los niños ficticios del programa, pero también para los espectadores.
“Todo era material de muy baja tecnología, pero los chicos de efectos especiales, que están acostumbrados a hacer estallar cosas, se lo pasaron genial descubriendo cómo manipular todas esas cosas”, continúa Austerberry. “Estaban muy orgullosos de ello, porque había muchas piezas móviles”.
Austerberry se basó en imágenes americanas de los años 50 y 60 y en las paletas de colores de la época para crear la sensación de una pequeña ciudad estadounidense.
“Mi trabajo era hacer que la audiencia pareciera lo más real posible para que creyeran dónde se encuentran y en qué período de tiempo se encuentran”, dice. “Entonces, las cosas sobrenaturales y espeluznantes pueden ser más poderosas, porque estás en esta pequeña parte muy normal del período americano”.
Austerberry también señala varios pequeños detalles en los decorados que ayudaron a los actores a sentirse inmersos, desde los soldados que se lanzaban en paracaídas, los aviones y Destello cómics en la casa del árbol, hasta las naves espaciales estilo años 50 en un dormitorio, hasta el antiguo convento en las Cataratas del Niágara, Ontario, que el programa utilizó como sanatorio.
La calle principal del espectáculo tenía carteles pintados a mano y alrededor de 35 negocios, incluida la tienda de comestibles. La preparación llevó meses, teniendo en cuenta todos los productos y envases de la época.
“Los productos de los estantes inferior y superior son tan detallados como los que están a la altura de los ojos”, afirma. “Porque no sabemos realmente qué va a pasar durante el rodaje, y parte del trabajo es proporcionarle todo a la cámara. Cuando estás en un lugar y quieres mirar a tu alrededor, solo puedes mirar lo que hemos preparado”.
Eso: Bienvenido a Derry ahora se transmite en HBO Max. Puede leer más de nuestras entrevistas con los candidatos al Emmy aquí.
Nota del editor: corrige titular.
Credit Post By: Amber Dowling