Los detalles no eran importantes para Rhea Seehorn. Todo lo que necesitaba saber era que Vince Gilligan había escrito un personaje para ella en su primer proyecto posterior a “Better Call Saul”. Después de coprotagonizar ese spin-off de “Breaking Bad” durante siete años y obtener dos nominaciones al Emmy como Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática, Seehorn sabía que cualquier cosa que tuviera en mente sería inteligente y creativamente satisfactoria.
Sólo unos meses después, cuando leyó los primeros guiones de “Pluribus”, se dio cuenta de que no sólo sería la estrella del nuevo programa de Gilligan, sino que también asumiría casi todas las escenas del drama de ciencia ficción de nueve episodios sobre un virus alienígena que convierte a casi toda la humanidad en una sola y beatífica mente colmena.
“Vi la carga de trabajo en ese momento”, dijo Seehorn. “Para mí, cada escena era una oportunidad de ser mejor. Definitivamente hubo días en los que hacía lo que la mayoría de nosotros hacemos: cuestionarme y pensar: ‘Oh, supongo que hoy es el día en que se acaba el asunto y todos descubrirán que no soy lo suficientemente bueno’. Así que fue un desafío y, definitivamente, física, emocional y mentalmente, lo más difícil que he hecho en mi vida”.
En la serie de Apple TV, Seehorn interpreta a Carol Sturka, una escritora alcohólica y deprimida de novelas románticas superventas que es una de las 13 personas en la Tierra inmunes al virus. Durante la “unión”, cuando 8 mil millones de seres humanos se vuelven una sola conciencia, su esposa, Helen (Miriam Shor), muere, dejando a Carol sola para descubrir el nuevo orden mundial. Le duele la soledad, pero está tan desconcertada por los inquietantemente contentos “Otros” que los aleja, hasta que comienza a enamorarse de una de ellos, Zosia (Karolina Wydra).
Seehorn pasa mucho tiempo en pantalla con Wydra, pero aún más solo, transmitiendo dolor, angustia e ira, a menudo sin una palabra de diálogo. También hay destellos de humor que hacen reír a carcajadas, como cuando recorre un campo de golf vacío en un carrito, cantando la canción de Kenny Loggins. El tema principal de “Caddyshack”, “I’m Alright”. La virtuosa actuación ganó sus premios Golden Globe y Critics Choice el invierno pasado, así como nominaciones a los Gotham Awards y Screen Actors Guild’s Actor Awards.
La última vez que hablamos acababas de ser nominado a tu primer Emmy. para “Mejor llama a Saúl.“ Y ahora aquí estás, cuatro años después, de nuevo en la carrera. por otra actuación aclamada en otro aclamado Vince Gilligan espectáculo. ¿Cómo ha sido?
Es muy divertido. En realidad, parte de la razón por la que ha sido divertido han sido los periodistas: las conversaciones que inspira el programa han dado lugar a entrevistas realmente interesantes. Estoy muy orgulloso de lo que todos hicimos.
Carol recorre el mundo con una capa protectora. ella parece ser desdeñosa con sus lectores; ella es gruñona y cerrada. ¿Cómo lo hiciste? ¿Aproximarse a la revelación gradual de que se siente profundamente sola e infeliz?
No tenía todos los guiones y estoy acostumbrado a esa forma de trabajar con Vince Gilligan. No se trata de conocer el punto final y trabajar hacia atrás para aplicar ingeniería inversa a lo que mi personaje está haciendo al principio, sino de crear una imagen lo más completa posible y luego tomar estas pequeñas semillas que se vuelven acumulativas.
La soledad comenzó cuando Vince me habló de cuando se burla de sus fans. De hecho, ama a sus fans y cree que es buena en lo que hace. Es el autodesprecio lo que ocurre en esos momentos y el deseo de golpear a la gente con algo como, “Sé que piensas que es solo palomitas de maíz y no es un libro real”. Y ese lugar que creo que probablemente conoces muy bien como periodista (y cualquiera de nosotros en formas de arte subjetivas) donde hay esa voz furtiva que piensa: Si haces algo popular, no es legítimo. Ella está atrapada en ese lugar. Es más fácil burlarse. Bueno, deben ser idiotas si les gustan mis cosas.
Una emoción que Carol muestra abiertamente es la ira. Y cuando lo hace, el Otros sufren convulsiones; algunos de ellos mueren. Su rabia es literalmente letal. Es un juego muy interesante con la idea de que a las mujeres no se les permite mostrar enojo.
Pensé que era genial. Me interesó mucho, como mujer que reprime absolutamente su ira y que complace enormemente a la gente, que esto sea, como dijiste, literalmente letal para otras personas. Le pregunté a Vince al respecto y debo decirte que simplemente se pone vidrioso porque Vince no escribe temas. Está siendo honesto cuando dice que no estaba predicando nada en este programa. Tu interpretación es tu interpretación. Tiene una compañera increíble, Holly. [Rice]así que estoy seguro de que ha hablado de lo que se hace con las mujeres.
Y mire su exploración de encasillar lo que significa ser un personaje femenino agradable a través de [the anger]. ¿Qué significa eso? Accesible e interesante son más importantes que agradables. ¿Escribió con esa metáfora en particular? No, pero sé que yo y muchas otras mujeres estamos muy entusiasmadas con esto.
Hacia el final del final de temporada, después de que Carol y Zosia hayan pasado un tiempo juntos, Carol dice lo feliz que está. Pero ella no se siente cómoda en el felicidad; ella no confía en ello. Esa fue una de las mejores expresiones de depresión que he visto. Eso me pareció realmente conmovedor.
Estoy muy agradecido de haber hablado contigo y de que lo menciones ahora. Ciertamente fue una de las cosas que pensé: pensar que el otro zapato se va a caer realmente puede robarte. Me recuerdo religiosamente que debo estar presente en algunas de estas cosas maravillosas que suceden en la vida, ya sea un día perfecto y poder caminar en Nueva York o [winning] algún premio o lo que sea.
Pero sí, opero con este miedo leve a que se caiga el otro zapato. ¿Qué se va a quitar? Se vuelve cada vez más consciente a medida que avanza la temporada, esta idea de que, vaya, ni siquiera apreciaba las cosas que tenía cuando las tenía, la alegría de las pequeñas cosas. La idea de seguir sin confiar en su felicidad, combinada con este increíble recurso narrativo en el que el público en realidad no quiere que confíe en lo que está pasando en este momento. Así que tiene razón al tener un sentimiento molesto.
Bien, el zapato cae.
¡Cae enorme! [Zosia confesses that the Others are using Carol’s stem cells to find a way to get her to join them, which she unconditionally objects to.]
Debes haber pensado mucho en lo que significa la felicidad mientras hacías el espectáculo. ¿Cambió su comprensión al respecto?
He tenido algunas conversaciones realmente interesantes, inmersiones profundas (a veces hasta altas horas de la noche, cuando sale el sol) con mi equipo y también con mis fanáticos. En primer lugar, la felicidad no es estancamiento. No es algo a lo que llegas y simplemente te sientas. Está el viaje de arriba y abajo. Esto no es nada profundo. La gente lo ha dicho un millón de veces y de un millón de maneras diferentes. Para mí, una de las cosas que más me alegra es intentar ser bueno en algo que he elegido hacer. Amo lo que hago y quiero aprender de otras personas.
Y entonces alguien más me dijo: “Pero eso es todo ego, ¿verdad?” Si lo miraras desde un punto de vista iluminado, estaría bien si todos tuvieran el mismo nivel de genialidad en todo. Pero no creo que me gustaría en absoluto que todos tuviéramos exactamente las mismas habilidades y talentos. No me sorprende con alegría ver un cuadro que no hice yo o escuchar el concierto para violín de otra persona. Porque si todos lo logramos, entonces yo ya lo sabía.
“Para muchos“ lidia con algunas preguntas existenciales gigantes, pero también es realmente divertido. El pisotón borracho de Carol después de decirles a los otros sobrevivientes inmunes que son traidores a la raza humana y luego caer de bruces, fue un Gran broma visual. Has hecho mucha comedia en el pasado, así que debe haberlo hecho. Ha sido divertido volver a involucrarme en este contexto.
Sí, muy divertido. A Vince siempre le ha gustado jugar con el tono de esa manera. Y me emocionó mucho que no sean bromas per se. Es humor observacional y conductual, y rápidamente nos dimos cuenta de que, mientras apuntáramos a ser lo más honesto posible en el momento, de ahí surgió gran parte de la comedia. A Vince siempre le ha encantado usar ángulos amplios, lo cual se hace mucho en la comedia física, particularmente en la comedia situacional, porque necesitas ver ese lenguaje corporal.
Y además, viniendo del teatro, la salida de la que estás hablando, es muy divertido entender que la puntuación de lo que hace que este drama se vuelva instantáneamente divertido fue un error.
El otro día estaba hablando con Bryan Cranston y Bob Odenkirk y todos dijimos lo mismo: “Es una especie de locura, de nivel genio”. [Vince would] Se vuelve rojo brillante si estuviera sentado aquí, pero nunca adivino adónde va. Recibo esos nuevos guiones y nunca me parece un truco barato. Siempre siento como, Oh, sí, puedo ver por qué hizo eso o Oh, puedo ver eso en su fondo. No es la elección obvia, no es la que hubiera pensado y, sin embargo, es perfecta.
Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición Drama Series de la revista de premios TheWrap. Lea más sobre el número aquí.
Credit Post By: Missy Schwartz