No es ningún secreto que Spielberg tuvo una relación complicada con su propio padre. Incluso hizo una película sobre ello en una etapa avanzada de su vida a través de Los Fableman. Esa aprensión (aparentemente fuera de lugar) colorea a Roy Neary, al igual que ensombrece la figura paterna completamente ausente en la próxima película extraterrestre del director. ET: El extraterrestre (1982). Si Encuentros cercanos refleja la indiferencia de un joven hacia la paternidad y el matrimonio después de su propia infancia infeliz, hora del este Era ese mismo hombre recordando de mala gana la alegría de la infancia. Spielberg ha dicho más de una vez que hacer hora del este con un joven Henry Thomas y Drew Barrymore lo prepararon para ser padre.
También reconfiguró toda una cultura pop que en la década de 1980 cambió y se movió en respuesta a las propias inclinaciones de Spielberg. Durante un tiempo, fue el maestro del espíritu de la época estadounidense: Walt Disney, L. Frank Baum y Willy Wonka, todos en uno. Y mientras que en los años 70 esto reflejaba una sensación de desilusión, en los años 80 se volvió saludable, familiar e increíblemente comercializable. Si bien nunca se hizo una secuela de hora del estegran parte de la cultura pop de esa década podría considerarse descendiente de la película.
En los años y décadas transcurridos desde 1982, Spielberg ha sido más consciente de esa influencia y tal vez ansioso por conservarla o renovarla a medida que pasaba el tiempo. Si 1998 Salvando al soldado Ryan fue un comando exitoso para honrar e incluso ensalzar lo que se conoció ese mismo año como “la Generación Más Grande”, luego su regreso a la iconografía alienígena en Guerra de los mundos (2005) fue un intento de utilizar elementos familiares de ciencia ficción como la novela de HG Wells (y la película de 1953 que es una de las favoritas de Spielberg) para expresar un profundo sentimiento de duelo y dolor después del 11 de septiembre.
No tan sutilmente Guerra de los mundos aprovecha las imágenes del 11 de septiembre para expresar desesperación y miedo por que Estados Unidos sufra el mismo tipo de pesadilla existencial de refugiados que muchos de los antepasados de Spielberg conocieron en otro continente y en otro siglo. La película es también una de las más oscuras y enojadas del cineasta, lo que la convierte en un sombrío compañero de cama con Munich en el mismo año, lo que fue una reacción apenas velada a la extralimitación de la Guerra contra el Terrorismo.
Spielberg ha pasado gran parte de los últimos 20 años utilizando sus películas para tratar de hablar con su público sobre lo que tiene en mente, ya sea la creencia en nuestros Mejores Ángeles durante los años de Obama a través de lincolno un llamado de atención para proteger a la prensa a fines de la década de 2010, cuando se intensificaba la presión sobre la Primera Enmienda desde una Casa Blanca diferente. El bardo cinematográfico ha utilizado sus películas para hablar con nosotros, y cada vez más sobre asuntos de mayor importancia colectiva y cívica que la loca necesidad de un hombre de demostrarse en lo alto de la Torre del Diablo. El truco es: ¿el público todavía escucha? ¿Los más jóvenes saben siquiera quién es Spielberg?
Estamos a punto de descubrirlo este fin de semana con el lanzamiento de Día de la Divulgaciónuna película que continúa el diálogo de un cineasta a través de la mayor metáfora que conoce: los extraterrestres. La película es la quinta sobre ovnis (o la sexta si contamos Luz del fuegoque hizo cuando era adolescente). Y se trata tanto o más de cómo los humanos reaccionan entre sí al saber que no estamos solos en el universo como de la revelación real de que existen extraterrestres.
Credit Post By: David Crow