por Elisa Giudici
The cast of LA BOLA NEGRA
A estas alturas, Los Javis apenas necesitan presentación en Cannes. Javier Calvo y Javier Ambrossi, que acaba de empatar con Pawel Pawlikowski como Mejor Director en la ceremonia de clausura de Canneshan pasado la última década convirtiéndose no sólo en cineastas y showrunners de éxito, sino en arquitectos culturales de una nueva generación de narraciones en español: orgullosamente queer, emocionalmente maximalista, profundamente arraigado en la historia nacional y al mismo tiempo plenamente versado en el melodrama pop y el lenguaje televisivo contemporáneo. Si Veneno los hizo inevitables y La Mesías confirmó su ambición creativa, La Bola Negra (La bola negra) Llega como la película donde intentan canonizarse.
La escala por sí sola anuncia el cambio. Producida bajo el lema de El Deseo (la compañía de los hermanos Almodóvar, también en Competición este año con lo último de Pedro) La Bola Negra lleva a su alrededor el aura inconfundible de la mitología de la sucesión. No es tanto un rechazo del linaje de Almodóvar sino una mutación generacional del mismo…
Las obsesiones siguen siendo familiares: el deseo y su represión, la memoria y la vergüenza católica. Pero la gramática emocional es diferente ahora, filtrada a través de creadores formados igualmente en el cine de autor y la televisión de prestigio. Y la televisión, para bien o para mal, sigue profundamente arraigada en el ADN de la película.
Aún así, antes de que sus excesos comiencen a tragárselo entero, La Bola Negra suele ser realmente emocionante. La película se mueve a lo largo de tres líneas temporales (1932, 1937 y 2017) entrelazando invención literaria, trauma histórico y anhelo queer en algo que desea desesperadamente convertirse en el gran melodrama nacional queer de España. En el centro se encuentra un manuscrito perdido ficticio inspirado en el proyecto final inacabado de Federico García Lorca, descubierto décadas después por Alberto (Carlos González), un historiador distanciado del abuelo que lo deja atrás.
Dentro de ese manuscrito vive Carlos (Milos Quifes), un joven rico condenado al ostracismo por su comunidad por los rumores sobre su sexualidad. En otra parte, durante la Guerra Civil Española, el músico Guitarricadelafuente le da a la película su núcleo emocional como Sebastián, un joven soldado cuya misión de custodiar a un prisionero enemigo desestabiliza lentamente su temblorosa comprensión de la masculinidad tradicional. A su alrededor se arremolinan generaciones de historias silenciadas y romances ocultos, y fantasmas emocionales transmitidos como reliquias familiares.
LA BOLA NEGRA
Los Javis alcanzan su punto más fuerte cuando dejan de intentar intelectualizar estas conexiones y simplemente dejan que la continuidad emocional a través del tiempo surja orgánicamente. Uno de los motivos más bellos de la película tiene que ver con un mosaico romano que representa a una pareja de lesbianas descubierta bajo el campo de un pueblo después de que un aratro se prendió bajo tierra. Es una metáfora contundente, tal vez, pero efectiva: la historia queer no como invención o revisionismo, sino como algo literalmente enterrado bajo la superficie de la propia España. esa idea da La Bola Negra su urgencia. La película sostiene que el fin de la dictadura no produjo automáticamente la liberación, sino sólo una herencia más sutil de silencio. Vidas queer siguen existiendo escondidas dentro de apartamentos, manuscritos, historias familiares y gestos codificados, esperando un futuro capaz de mirarlas directamente sin vergüenza. Los Javis entienden que la represión sobrevive culturalmente mucho después de que desaparece institucionalmente.
Lo que es especialmente sorprendente es cuán descaradamente monumental se vuelve la realización cinematográfica en pos de estas ideas. Aquí hay secuencias representadas con una confianza asombrosa. Una de las primeras escenas que muestra una celebración en un pueblo por la llegada de las tropas italianas que colapsan en una masacre repentina es probablemente el mejor logro de la película: caótica pero lúcida, emocionalmente precisa a pesar de la escala y ejecutada con una autoridad visual que sugiere cineastas ansiosos por demostrar que pueden dominar grandes lienzos cinematográficos sin perder intimidad.
Durante más de una hora, La Bola Negra mantiene ese impulso. Las imágenes tienen peso y las actuaciones se mantienen. La ambición emocional se siente ganada en lugar de impuesta. Luego, gradualmente, la película comienza a colapsar bajo la presión de su propia acumulación. Los Javis luchan por restar. Los hilos narrativos se multiplican hasta que la película comienza a tensarse bajo su peso acumulativo, mientras las imágenes simbólicas se vuelven cada vez más insistentes y los clímax emocionales llegan con tan poca modulación que los momentos destinados a devastar comienzan a competir entre sí por su significado. Subtramas enteras se sienten incluidas menos por una necesidad narrativa que por la aparente renuencia de los directores a abandonar cualquier camino temático que el material les abra. Incluso algunos de los pasajes más innegablemente bellos de la película (especialmente las secuencias de los glaciares que llegan tarde en el tiempo de ejecución) emergen en un punto en el que la narración ya se siente tan sobrecargada que su grandeza visual corre el riesgo de registrarse menos como una revelación que como una acumulación adicional.
La sensación es la de ver a cineastas tratando de luchar por una obra más grande de lo que su disciplina artística actual puede contener por completo. La Bola Negra sigue ampliando su alcance (doblando el trauma histórico, el anhelo extraño, el silencio heredado, la mitología literaria y la identidad nacional en la misma estructura en expansión) sin encontrar siempre un centro estable capaz de mantener unidos esos elementos. En el mejor de los casos, la película logra una síntesis genuinamente conmovedora entre lo íntimo y lo monumental. Sin embargo, la mayoría de las veces continúa expandiéndose en todas direcciones a la vez, como si Los Javis todavía estuvieran buscando qué hilo emocional realmente merece anclar la película.
El final sufre más por esta incapacidad de cerrar puertas. En lugar de culminar, la película se difunde lentamente en una sucesión de codas emocionales cada vez más enfáticas, cada una de las cuales busca la imagen final definitiva que justificará todo lo que la precede. Ninguno llega del todo. También hay errores de cálculo menores. Penélope Cruz, en un papel limitado, deja una marcada impresión emocional casi al instante. Glenn Close, mientras tanto, se siente atrapada dentro de la película, su español con mucho acento provocó una notable distracción en la sala durante la proyección de Cannes. Su presencia lleva el inconfundible aroma de un casting de prestigio más que de una necesidad orgánica.
Y aún descartando La Bola Negra como simplemente sobrecargado o indisciplinado se perdería lo que lo hace atractivo. Hay algo profundamente vivo en su rechazo a la moderación. Los Javis están tratando de imaginar una forma de cine queer que sea a la vez popular y monumental, emocionalmente directo sin renunciar al alcance histórico. Están persiguiendo a Almodóvar, sí, pero también algo claramente contemporáneo: un cine moldeado por espectadores cuya alfabetización emocional se formó tanto a través de la narración serializada como de la tradicional austeridad de autor.
Esa tensión es visible en todas partes del rodaje. La partitura subraya constantemente emociones que ya son plenamente legibles. Las escenas se extienden más allá de su punto final natural. El silencio se trata casi con sospecha. La película teme al vacío, teme a la quietud, teme dejar el espacio emocional vacío. Es un instinto profundamente entrenado en la televisión y que el dúo aún no ha recalibrado por completo para el cine.
Pero tal vez por eso también La Bola Negra sigue siendo difícil de descartar. Cannes está lleno de películas controladas este año, películas más elegantes sobre lo queer, la guerra y la identidad bajo represión. Sin embargo, pocos se sienten tan hambrientos emocionalmente. Esta es la segunda característica clásica de los artistas que aún descubren la escala de su propia ambición: demasiado, demasiado ruidoso, demasiado largo, demasiado ansioso por importar. Pero también demasiado sincero en su deseo de convertirse en algo duradero como para reducirlo al fracaso. La Bola Negra Puede que no se mantenga completamente unido, pero su alcance hacia la grandeza es imposible de confundir.
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Credit Post By: Elisa Giudici