por Joanna Sodeman-Taylor
¡Hola a todos! Ha pasado un minuto desde que publiqué algo y estoy emocionado de presentar un montón de cine queer este mes. Me encantan los artículos de Ben sobre cine queer y me dio una patada en el trasero empezar a trazar mi propia serie. La idea de tener solo una persona heterosexual celebrando el Orgullo en The Film Experience de todos los lugares, ¡no podemos permitirla! Antes de lo que revisaré este mes, definamos “queer” en algunas líneas bastante amplias. Tenemos películas centradas explícitamente en temas queer, películas con personas queer en papeles notables dentro y/o fuera de la pantalla, reinas subtextuales, reinas del campo, objetos que se han instalado en la cultura queer por una razón u otra, independientemente de su sexualidad, ¡y cosas que a mis amigos homosexuales realmente les gustan!
Comenzaré con el documental fundamental de Shirley Clarke de 1967. retrato de jason . . . .
Nuestro sujeto es Jason Holliday (nee Aaron Payne), un artista de cabaret y estafador que ha vivido mucha vida en sus cuarenta años y está feliz de compartirla ante la cámara. Clarke, su camarógrafo y entonces novio Carl Lee, y su pequeño equipo entrevistaron a Jason en el ático de Clarke en Nueva York durante 12 agotadoras horas. A medida que avanza la noche, el alcohol, la marihuana y el cansancio pasan factura a Holliday y su audiencia, lo que lleva a algunas interacciones indeleblemente ácidas en la última media hora. La película final condensa este medio día en 105 minutos, dando la impresión de una noche obscena que se agria ante nuestros ojos.
Es una experiencia complicada, que se abre con bastante facilidad a acusaciones de manipulación del director y realización cinematográfica desmotivada. Clarke ha hablado de cómo originalmente se propuso hacer un documental únicamente sobre Jason, solo para darse cuenta en la sala de edición que el verdadero meollo del metraje es la dinámica entre Jason y el equipo. Las reminiscencias de Jason de sus conductas performativas y las historias de explotación (de ser utilizado y utilizar a otros a cambio) se convierten en la tesis dramática de la película a medida que la cámara y el equipo pasan de complacerlo a interrogarlo.
Inicialmente, retrato de jason se contenta con observar activamente el tema del título. La lente plateada y monocromática lo sigue con la atención itinerante de un cliente de un bar que observa a su compañero, haciendo zoom y tomando fotografías mientras se levanta para preparar otra bebida o encuentra un nuevo lugar para sentarse mientras cuenta historia tras historia tras historia. La intriga visual que esto genera se reduce en gran medida a hacer espacio para el poder estelar de Jason. Si esto suena visualmente poco interesante, que así sea, y no puedo decir Retrato no corre el riesgo de una cierta cantidad de espectadores aburridos en torno a los soliloquios de Jason. Estamos jugando al segundo plátano de una mosca de bar profesional que revolotea por un espacio habitable muy atractivo.
Sin embargo, de vez en cuando, la imagen pierde foco a propósito, sus movimientos abstraen al hombre por completo, mientras que las voces de Jason y sus espectadores permanecen más claras que nunca. Se convierte en una cuestión de retratos intenciones, ya sea que la película busque disolverlo por completo o someterlo a la mirada de la cámara. Afortunadamente, Jason Holliday es un participante demasiado activo y una figura demasiado carismática para ser subsumido. Ejerce un potente control sobre nuestra atención, tratando descaradamente de elaborar su propia narrativa y dejar de lado los intentos del cineasta de dirigir el barco en cualquier otra dirección.
Incluso cuando Jason se vuelve cada vez más ebrio, sigue teniendo pleno control de su ingenio y, a medida que las preguntas que le lanzan se vuelven abiertamente venenosas, sus reacciones son mucho más fascinantes que la mera autovictimización. Representa el dolor y la traición con una sincronización experta, su caparazón extrovertido da paso a una cualidad ofendida y ligeramente aturdida después de que Lee grita sus lágrimas de cocodrilo. Como ocurre con tantas secuencias destacadas de Frank Simon la reina Al año siguiente, esta interacción se siente fundamental para un aparato de telerrealidad que aún no había sido concebido.
No debería aliviar totalmente la cuestión de la explotación, aunque Clarke problematiza esta dinámica desde una perspectiva metatextual. Una buena parte de la segunda mitad de Portrait presenta a Clarke y Lee preguntándole a Jason sobre temas que se había negado a responder antes, a lo que él responde con su típica elocuencia. ¿Fue esta una estrategia deliberada de los realizadores para lograr que se abriera a temas más espinosos? ¿Jason sabe esto? ¿Le importa lo suficiente como para evitar la trampa, o preferiría pelear con Clarke por quién está realmente a cargo?
Clarke es profundamente consciente de esto y asegura retrato de jason Se trata tanto de su acto de realizar documentales como de Jason. Demonios, podría decirse que se trata de sus intentos de luchar por el control de la película. Jason no pinta un retrato halagador de Clarke y Lee a medida que se agita más y los dos lo igualan en cada paso del camino. Sin embargo, la edición y el encuadre garantizan que el papel de Clarke fuera de la pantalla nunca quede neutralizado. Las muchas estrategias que utiliza para abrir la fachada de Jason, así como el propio aparato documental que le proporciona el marco necesario para operar, son interrogados a través de su mirada autoirónica. Ninguna de estas preguntas se resuelve, pero Clarke se asegura de que el buen humor y las recriminaciones lacerantes lleguen en todas direcciones.
Portrait of Jason se transmite actualmente en The Criterion Channel como parte de su serie LGBTQ+ Favourites y está disponible para alquilar o transmitir en la mayoría de las principales plataformas digitales.
Credit Post By: Joanna Sodeman-Taylor