EL FURIOSO Entrevista: Estrella Joe Taslim

Después de una carrera como campeón de judo, Joe Taslim se dedicó al cine, con papeles en La incursión: redención (2011), Rápido y Furioso 6, Star Trek más alláy mortal kombat.

En el furiosointerpreta a Navin, un periodista que busca a su esposa desaparecida. En el proceso, descubre una red de tráfico de niños, lo que lleva a algunas de las secuencias de acción más sostenidas y emocionantes de la pantalla este año.

Taslim habló con ScreenAnarchy a través de Zoom.

ScreenAnarchy: Comencemos con tu entrenamiento para la película.

Joe Taslim: Creo que llegué a Bangkok dos o tres semanas antes y de inmediato me lancé a la coreografía. Pero antes de eso, me preparé un par de meses. Así que entrené tres meses antes de Bangkok, pero sobre todo en lo físico, la resistencia y la resistencia.

En las escenas de acción, realmente no intentamos matar gente; No queremos golpear a nadie y romperle la nariz. Se trata de cuánto tiempo podemos actuar. Poder trabajar todo el día sin descansar. Estás hablando de resistencia, hablando de resistencia. Se trata de intentar aumentar mi VO2 máximo. Corro en altura en una cinta, practicando para ser fuerte y poder disparar doce horas sin parar.

Eso hace que el salto a la coreografía sea mucho más fácil. Si puedes entrenar sin parar desde la mañana hasta la noche, podrás aprender mucho en un día. Si entrenas durante una hora y tienes que parar y recuperar el aliento, necesitas cinco o diez minutos, eso detiene el momento, el flujo.

Si tienes resistencia, realmente puedes practicar la coreografía. Entiendes tu papel, tu motivación, entiendes lo que la coreografía intenta contar, cuál es la historia de tal o cual pelea. Una vez que comprendas todo y te des cuenta de que estás trabajando con las mejores personas, todo lo demás debería fluir maravillosamente.

Hablas de resistencia, pero tu personaje fuma durante toda la película.

Eso es actuar. Tuve una conversación con [director] Kenji [Tanigaki] donde dije que aunque soy lo suficientemente fuerte para hacer estas escenas, quiero que mi personaje en las peleas demuestre que no está en forma. Es un fumador empedernido. Está bajo mucho estrés porque perdió a su esposa.

Kenji y yo hablamos sobre cómo los otros personajes pueden pelear y levantarse como si nada hubiera pasado. Pero Navin, todo le afecta. Si está lesionado, afectará su forma de caminar. Si está en una pelea larga, necesitamos verlo recuperar el aliento, levantarse lentamente y luchar.

La acción aquí no es como la vieja escuela de Hong Kong: es desordenada, cruda y la gente comete errores. Me encanta el momento en que estás peleando contra Wang Wei. [Xie Miao] y tus pies se deslizan sobre el suelo de linóleo.

No me gustan las peleas limpias. Incluso si miras La incursión: redenciónhay una pelea allí donde mi personaje intenta ponerse de pie, pero sus pies no agarran. Es demasiado resbaladizo.

Ese tipo de situación de pelea es caótica, lo cual me gusta mucho. Así creo que debería ser la acción. Por supuesto, hay películas de acción que son limpias, compuestas y hermosas. Pero estamos tratando de ofrecer acción cruda y fundamentada, y los espectadores necesitan sentir la realidad de ello.

Entonces en ese momento tengo que luchar para levantarme. Esas cosas, aunque sea un segundo o medio segundo, le dan realidad al público.

A veces los espectadores lo olvidan. Esperan ver movimientos hermosos y elegantes. Pero estamos hablando de seres humanos. En cada pelea en la vida real, no hay nada tranquilo en ella. Nadie espera su turno para actuar. Siempre es caótico.

¿Qué sucede cuando pierdes un giro o se rompe un accesorio? ¿Sigues adelante?

Eso depende. A veces el director de acción quiere que esté limpio y dice: “Corte. Está bien, eso no lo planeamos”.

Tengo suerte porque Kenji y [Kensuke] Los Sonomura son maestros. Están poniendo realidad en las peleas porque se dan cuenta de que eso es con lo que la gente se identifica.

Recuerdo un momento al final en el que estoy luchando contra Yayan Ruhian. El suelo está súper resbaladizo porque está cubierto de sangre. La pelea es muy complicada, estamos empujando mesas, tirando cosas. Yayan necesita cortarme un par de veces. Estaba resbaladizo, me estoy cayendo y me golpearon porque no estaba en una posición estable. Fue una porción que no fue diseñada.

Sonomura no dijo cortar, dijo: “Simplemente continúa todo hasta que terminemos. Y maquilla, ponle un poco de sangre porque lo cortaron de verdad”.

Cuando estás en la corriente, si la toma es larga, cuando sucede algo inesperado, es mágico. No quieres eliminarlo.

Ya es bastante difícil cuando peleas contra un solo tipo, pero al final hay cinco personas peleando entre sí.

Esa es probablemente la escena de acción más difícil que he hecho en mi vida. Cuando peleas uno a uno, todo es cuestión de química. Usted y su oponente, su co-actor, deben entenderse. Necesitas estar bailando la misma canción. Es casi como si fueran pareja, aunque se siente muy extraño decir eso.

Cuando estás haciendo una pelea de cinco bandas, significa que no es sólo una la que necesitas entender. Necesitas entender a cuatro de ellos al mismo tiempo, porque estás luchando contra todos.

Kenji y Sonomura son tan ambiciosos que no van a recortar si no es necesario hacerlo. Decían cosas como: “Vamos a continuar todo el tiempo que sea necesario. Vamos a impulsarlo porque queremos ofrecer algo que no se haya hecho antes”.

Recuerdo veces que cuatro de nosotros lo hicimos bien y uno se equivocó y tenemos que volver a hacerlo. O tres de nuestros muchachos estaban bien, pero dos fallaron y ya no estaban en posición de continuar la toma larga. Si cometí el error, me sentí muy mal. Significó otra toma para todos.

En esa desesperación, encontramos la unidad. No recuerdo qué día, pero nos costó mucho rodar una de las tomas largas. Luego nos dimos cuenta de que para poder lograr esto, tenemos que llenar los vacíos de los demás. Tenemos que trabajar como uno solo. Porque una vez que te concentras sólo en ti mismo, tratando de lucir bien, es imposible lograr esta ambiciosa escena.

Nos miramos y dijimos: “Está bien, ¿cuál es tu problema? ¿Cuál es mi problema? ¿Cuál es nuestro problema?”. Después de eso todo salió muy bien.

La gente subestima la acción. No tienen idea. La acción es una de las grandes artes de la interpretación. Es decir, si el actor realmente lo está haciendo.

¿Alguna vez golpeaste accidentalmente al camarógrafo?

En esa pelea de cinco chicos estábamos más preocupados de no lastimarnos unos a otros. Cosa que hacíamos de vez en cuando, pero la química era tan buena que no paramos.

Una vez, durante la pelea de escaleras en Snake Pit, golpeé la cámara con tanta fuerza que la tiré al suelo. En mi papel, me lesiono y me vuelvo loco y hago movimientos salvajes, y me volví demasiado caótico y golpeé la cámara. Al menos no lo rompí.

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