Nota: Esta reseña se publicó originalmente como parte de nuestra cobertura de Venecia 2025. La película se estrena el 19 de junio.
Las películas de Mark Jenkin rezuman una sensibilidad hipnótica y mareante; Observarlos es dejarse arrullar por sus inquietos saltos a través del tiempo y el espacio, su capacidad para convertir su territorio natal de Cornualles en un mundo suspendido donde hechos y visiones chocan en dioramas estupefacientes. El director es un tejedor de cuentos errantes, nunca alimentados tanto por tramas lineales como por fuerzas ambientales: el tictac del reloj, ráfagas de viento, el rugido distante de las olas. Sus dramas tienden a desviar la mirada de las personas hacia los objetos inanimados que se encuentran a su alrededor. Es aquí, en el intersticio entre el primer plano ficticio y el trasfondo no ficticio, donde a menudo reside la historia real.
Es lógico que su último, rosa de nevadano debería comenzar con una cara sino con una serie de texturas: un primer plano extremo de un malecón, un ancla confitada en óxido, cadenas, botes y dos botas en un muelle: Mike (Edward Rowe), una de las últimas personas que aún viven en un pueblo fantasma costero de Cornualles. La despoblación rampante de la región ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de la obra del cineasta, que habitualmente se centra en cómo sus residentes nativos han sido alejados por el aumento de los costos, el turismo desenfrenado y la gentrificación. Ese fue el catalizador narrativo detrás del fantástico corto de Jenkin de 2015. La casa de Broncoen el que un joven regresa a su pueblo y lucha por encontrar alojamiento asequible, y puso en marcha su gran película de 2019. Carnadadonde un pescador choca con los londinenses de vacaciones que compraron la casa de su infancia y lo relegaron a la periferia de la ciudad.
Esa misma fuerza impulsa rosa de nevadaen muchos sentidos un resumen de las preocupaciones de Jenkin por la desaparición de los estilos de vida tradicionales de Cornualles y hasta qué punto las comunidades locales pueden soportar la pérdida. Cuando el barco de pesca titular aparece mágicamente en el antiguo puerto, unos 30 años después de perderse en el mar, Mike recluta a un equipo de tres hombres para enviarlo de regreso con la esperanza de que traiga nueva suerte a la aldea espectralmente vacía. Nick (George MacKay) se alista para mantener a su esposa e hija; Liam (Callum Turner) ve el trabajo como un cambio para escapar de su pasado. A ellos se une el capitán Murgey (Francis Magee), un marinero malhumorado que les dobla la edad. Pero apenas regresan a casa después del primer viaje, algo se siente mal: el viaje los ha hecho retroceder en el tiempo y el pueblo les da la bienvenida como si fueran la tripulación original.
Esto no es nada exactamente novedoso. Incluso cuando aparentemente están ambientadas en el presente, todas las obras de Jenkin parecen existir en algún pasado indeterminado, y en rosa de nevadaalgunos objetos que adornan la habitación de Nick (un cartel antiguo, un reproductor de cintas, algunos casetes) sugieren una época pasada mucho antes de que el barco lo catapulte a principios de los años 1990. Pero nada realza más ese anacronismo que el aspecto de la película. tiro de jenkin rosa de nevada en película con la misma cámara que usó para Carnada y su seguimiento, Enys Hombres: una Bolex H16 mecánica con una duración máxima de 28 segundos por toma. Aunque mucho más pulidos que en el monocromo, procesados a mano. La casa de Bronco y Carnadalas imágenes también están plagadas de rayones y destellos de fugas de luz roja. Sin embargo, llamar a esas aberraciones sería tremendamente engañoso; Estas irregularidades definen la estética de Jenkin, la razón principal por la que sus películas parecen tan misteriosamente vivas.
Si bien la mayoría de los otros cineastas habrían convertido la elección de rodar en celuloide en un ejercicio de nostalgia cinematográfica, no hay nada sofocante en el enfoque de Jenkin. No estoy seguro de poder traducir la sensación fascinante que experimenté mientras la Rosa de Nevada seguía cruzando el océano, transportada soñadoramente al pasado, o la alquimia auditiva y visual de la película: cómo el sonido ensordecedor de las grúas del barco se fusionaba con las imágenes desgastadas de los hombres en el mar y las personas esperándolos en casa. Pero sé que mi respuesta tiene mucho que ver con la peculiar tactilidad que exudaban esos fotogramas, la sensación de que lo que estaba viendo no era una mera reliquia sino una obra que daba testimonio de la materialidad y vitalidad del medio. Visto desde el punto de vista de nuestra década hiperdigital de 2020, Jenkin no es sólo un caso atípico del actual régimen mediático. También es uno de los pocos directores en activo cuyo cine resulta familiar y visceralmente nuevo.
rosa de nevada se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2025.
Credit Post By: Leonardo Goi