Alrededor de la mitad de la tercera temporada de “House of the Dragon”, Ser Criston Cole (Fabien Frankel) declara: “Debemos aferrarnos al honor, para que no nos convirtamos en bestias”. Es una declaración cargada, llena del peso de un dragón. Si bien es un sentimiento particularmente rico proveniente de un personaje tan moralista y piadoso como Cole, también sirve como un tratado apropiado sobre la serie en este punto de su historia. Si el Rubicón entre el honor y la desgracia no se había cruzado ya, ciertamente lo ha hecho ahora.
Durante dos temporadas, “La Casa del Dragón” fue inherentemente metódica en su enfoque, a veces en detrimento suyo, al establecer el conflicto central sobre qué lado de la familia Targaryen merecía gobernar unos 200 años antes de “Juego de Tronos”. A medida que la rueda gira hacia las primeras etapas de la temporada 3, las verdaderas sutilezas quedan a un lado y los pines están bien colocados, es hora de que el showrunner Ryan Condal y sus compañeros creativos comiencen a derribar las cosas. Como resultado, “House of the Dragon” se siente aún más segura de sí misma, tal vez debido al hecho de que ya no tiene que cargar con tantos empujones de estas piezas alrededor del tablero de ajedrez.
De hecho, el estreno lanza a los espectadores directamente al abismo (no es un juego de palabras, a pesar de su tan esperado y prometido escenario acuático) con poca recapitulación o repetición de lo que estaba en juego anteriormente. En este sentido, el spin-off emblemático de “Juego de Tronos” (que se dice que no menosprecia a “Un Caballero de los Siete Reinos”, que es excelente pero producido a una fracción de lo que se necesita para hacer “House”) cumple con creces. Al combinar los horrores de la guerra con el peso emocional de décadas de relaciones y tensiones entre personajes (fabricadas por el programa gracias a un inteligente salto en el tiempo), “House of the Dragon” cambia a una nueva velocidad mientras Westeros continúa asediado por disputas familiares. A lo largo de los cuatro episodios proporcionados a los críticos, se desarrollan caos y grandes cambios para prácticamente todos los personajes principales del vasto conjunto de la serie, todos con un efecto apasionante.
La temporada 3 comienza inmediatamente después del gran final de la temporada 2. Para Rhaenyra (Emma D’Arcy), la cuestión es si puede confiar o no en el trato que hizo con Alicent (Olivia Cooke) al final de la temporada pasada: perdonarle la vida a sus otros hijos fuera de Aegon (Tom Glynn-Carney) a cambio de Desembarco del Rey. Mientras reúne sus fuerzas, incluido el regreso de su tío y amante Daemon (Matt Smith), una batalla oceánica entre la flota de la Triarquía dirigida por la capitana Lohar (Abigail Thorn) se prepara para enfrentarse a la flota de Velaryon con Corlys (Steve Toussaint). El estreno dedica poco tiempo a repetir estos hechos; en cambio, se lanza directamente, con la seguridad de que aquellos que sintonizan están atentos a lo que está por venir.
Y lo hace, cumpliendo la promesa que la serie se propuso cumplir hace tantos años. Los espectadores que busquen un seguimiento de la configuración de las temporadas lo encontrarán aquí en abundancia, muchos de los cuales llegarán con bastante rapidez. A saber: la largamente prometida “Batalla de la Garganta”, uno de los conflictos más brutales de la tradición de Poniente, hace honor a su aplastante reputación en una impresionante ejecución del director Loni Peristere. Luego, la batalla forma la columna vertebral emocional de los arcos de Rhaenyra y muchos de sus seguidores. El tercer episodio, dirigido por Clare Kilner y escrito por Sara Hess (cuyo trabajo en las últimas dos temporadas los ha establecido como jugadores de todos los tiempos para esta franquicia), se destaca particularmente por cómo visualiza y se sumerge en el espacio mental de Rhaenyra a raíz de Gullet.
Pero la serie siempre ha sabido manejar bastante bien los arcos de sus protagonistas, mientras que algunos de sus actores secundarios (y más jóvenes) siguen estando subdesarrollados. La temporada 3 también continúa modificando esto, agregando una gran profundidad a personajes como Rhaena (Phoebe Campbell) y dándole a Tom Glynn-Carney un arco lleno de tensión mientras él y Larys (Matthew Needham) intentan sobrevivir, de incógnito, fuera de la seguridad de Desembarco del Rey.
Incluso las nuevas incorporaciones tienen un terreno más sólido debajo de ellos en esta ronda. El mayor beneficiario de esto es la inclusión de la estrella de “Happy Valley” James Norton, quien se une como Lord Ormund Hightower, primo de Alicent. Norton inmediatamente infunde a Ormund una floritura tras otra mientras la serie lo presenta de manera convincente como el último antagonista de Rhaenyra. Esto se produce a expensas de un papel reducido para Ewan Mitchell y su interpretación diabólica de Aemond Targaryen, ya que el actor está más ausente de estos primeros procedimientos, probablemente debido a su tiempo trabajando en “Cumbres Borrascosas” y para servir la presencia de Lord Ormund como un gran mal. A pesar de todos sus avances en dar cuerpo a la próxima generación de Targaryen, específicamente Alicent y sus hijos, la serie todavía tropieza al darle la misma cantidad de textura a Rhaenyra o a los hijos de Daemond, particularmente a Jace (Harry Collett) y Lady Baela (Bethany Antonia), quienes se sienten cortos en estos primeros episodios.
Sin embargo, lo que más me sorprende de esta temporada es la rapidez con la que recuperé mi inversión emocional en estos personajes, especialmente sabiendo que esta guerra civil probablemente terminará como todos terminan: de la manera más devastadora emocionalmente posible. La mayor fortaleza de “House of the Dragon” es cómo estos personajes se enfurecen contra la muerte de este imperio, fundado en un malentendido catastrófico que sumió a todo el reino en la guerra. Esa tensión dramática en sí misma es convincente, pero debido a cómo Condal y el equipo han estructurado la serie con todo el tiempo pasado con Alicent, Rhaenyra, Cole y otros en sus primeros años, cada pequeña traición a sus propios honores en la búsqueda de este objetivo más amplio se magnifica por el peso de esa experiencia narrativa.
A medida que las pérdidas aumentan en ambos lados, la temporada 3 demuestra que “House of the Dragon” está comprometida a continuar con la devastación emocional de tratar de encontrar una pizca de honor en medio de un conflicto que se ha demostrado, una y otra vez, que es mucho menos blanco y negro (o verde) de lo que cualquiera de las partes estaría dispuesta a admitir.
De hecho, la noción más devastadora de esta temporada de “House of the Dragon” podría ser la inquietante comprensión de que la única forma de ganar este conflicto es abandonar por completo cualquier pizca de honor, y el peso emocional de esa revelación enriquece la serie gracias a ello.
La tercera temporada de “House of the Dragon” se estrena el domingo en HBO.
Credit Post By: William Goodman