En BorradorEl mariscal estadounidense John Kruger (Arnold Schwarzenegger) “borra” las vidas y las identidades de las personas que ingresan al Programa de Protección de Testigos. Cuando su último cargo (Vanessa Williams) descubre un acuerdo para poner una nueva superarma en las manos equivocadas, se trata de una tarea de vida o muerte. Kruger se embarca en una ola de acción de alto octanaje para protegerla. Tan emocionante como entretenido, Eraser es imparable.
El 16 de junio, la película llega en Blu-ray 4K y también recibirá una SteelBook de edición limitada. eso es para marcar Borradorcumple 30 años después de su estreno original en cines el 21 de junio de 1996, recaudando más de 100 millones de dólares en todo el mundo y convirtiéndose en la undécima película más taquillera del año.
Chuck Russell (La máscara, El rey escorpión) dirigió y recientemente se sentó con nosotros para hablar sobre cómo hacer el amado éxito de taquilla de acción.
Durante nuestra conversación, el cineasta reflexionó sobre su trabajo con Arnold Schwarzenegger, la creación de dos escenas de acción icónicas, incluida la inolvidable secuencia del cañón, y la alegría de ver Borrador remasterizado en 4K (durante ese proceso se utilizó el negativo de la cámara original). También escuchamos de Russell lo que espera que los futuros directores puedan aprender de la película.
Además de una presentación Dolby Vision/HDR de Borrador Con una pista de audio Dolby Atmos, el lanzamiento en 4K incluye dos largometrajes: “Reinventing the Modern Action Hero – The Evolution of Arnold” y “’90s Action Thriller Reimagined”.
Puede consultar nuestra entrevista completa con Russell en Borrador en el reproductor de abajo.
Crecí viendo estas películas de acción un sábado por la noche a finales de los 90, así que me encantaría saber qué hay en esta era del cine que crees que todavía resuena en la gente y cómo eso los llevó a exigir esta película en 4K para su aniversario.
Estoy encantado con el interés y, como usted dice, la demanda por esta película. Hicieron un trabajo increíble. Trabajé con ellos en Warner para cambiar el color y hacer una nueva mezcla excelente en Dolby Atmos. Entonces me divertí. Está mejor que nunca, me alegra decirlo. Pero estás preguntando por la época. Fue entonces cuando nuestra primera posición era todo físico. No existían las opciones que tenemos hoy. Es posible que ya ni siquiera vayamos a un lugar en este momento. Esas escenas se organizaron para que fueran lo más seguras posible, pero eran peligrosas por naturaleza. Creo que el público lo siente: mi elenco, los realizadores, incluso nuestro equipo de especialistas.
Hay una sensación de peligro en el hecho de que Eraser lo vuelva a ver, especialmente la escena del paracaídas en la que había personas que realmente caían, incluido Arnold, quien hizo un chiste de rappel. Estaba cayendo directamente hacia la cámara desde el escenario más alto de Warner y era algo que los actores no hacen, pero Arnold era capaz. Creo que nuestros corazones estaban en ello. Es una gran historia con grandes personajes. Creo que hay algunos actos heroicos tradicionales que el público extraña estos días, donde nuestras películas son mucho más cínicas. Pero me adelanté a mi tiempo al elegir a Vanessa Williams como una mujer fuerte e inteligente. Quería un elenco que mejorara el desempeño de Arnold. Entonces, con James Caan, Vanessa y James Coburn, su marca está intacta, pero su desempeño es mejor que nunca.
Me alegra que hayas mencionado a Arnold porque sé que has trabajado con algunos protagonistas increíbles como Jim Carrey y Dwayne “The Rock” Johnson, pero ¿cuál fue tu experiencia al colaborar con Arnold en ese momento de su carrera y ayudar a contar esta historia en Borrador?
Amo a Arnold. Es un hombre de hombres, lo cual aprecio. Arnold surgió de la nada, algo con lo que me identifico. No vine de la nada, pero no tuve una escuela de cine y no conocía a nadie en Hollywood, y conseguí un trabajo barriendo escenarios, así que me identifiqué con eso. Llegó como un culturista austriaco con un acento del que la gente se burlaba y que básicamente al principio de su carrera se jactaba de que iba a ser una estrella. Entonces lo admiro. Es realmente extraordinario y es lo suficientemente audaz como para ayudarme a diseñar secuencias de acrobacias en las que habrá cierta tensión física sobre él, y él lo sabe. Estaba listo para hacer, creo, un poco más en rendimiento que lo que había hecho en el pasado. Me desafiaron porque amo True Lies. Así que dije que si hacía mi película de Arnold dos años después de True Lies, sería mejor que fuera genial. ¿Y cuáles son las escenas que puedo hacer que nunca antes había visto en una película de acción?
Arnold está en el centro de esa increíble secuencia final del tiroteo con el cañón de riel. Estoy seguro de que no soy el único que te pregunta sobre eso, pero ¿qué recuerdas de filmar esa secuencia? ¿Hubo algún momento en particular del que estuviste particularmente orgulloso de poder lograr, dadas las limitaciones de efectos visuales en ese momento?
Honestamente, la mayor parte de la película: tiendo a escribir yo mismo, hice lo mismo en The Mask y funcionó. Tiendo a escribir cosas que no sé exactamente cómo hacer cuando las escribimos. Luego, lo divertido es descomponerlo y usar nuestro arte escénico y nuestro arte VFX para descubrir cómo hacerlo de manera razonablemente segura. Hay ciertos tiros que fueron más difíciles que no necesariamente los más espectaculares. Hay un momento en el que Arnold surge del suelo, donde el decorado no era tan separable como debería ser, pero luego tienes a Arnold capaz de hacerlo. Así que terminó vendiéndose muy bien. Hubo momentos que fueron más difíciles que otros, pero para ser sincero, fue un elenco fantástico y sorprendente. Todos aportaron su propia química a una película de Arnold, especialmente James Caan, que es otro tipo de vibra inesperada en este tipo de película de acción de El ladrón y El padrino. Simplemente pensé que tenía que conseguir que este artista trabajara con Arnold. Entonces, hay cosas así que tal vez fueron difíciles de conseguir, pero fueron tan divertidas en el rodaje que no me quejo de esa película. La escena del paracaídas fue la más difícil por todos los elementos involucrados.
¿Podrías hablarnos sobre esa secuencia del paracaídas? Sé que dijiste que estaba en el lote de Warner Bros. y que Arnold lo estaba haciendo de verdad, pero ¿qué tan desafiante fue coreografiar eso y lograr que pareciera tan convincente como en la película?
Fue un verdadero ejercicio. Y esto es casi como si alguna vez impartiera una clase de cine, serían guiones gráficos para esa secuencia. Filmamos exactamente los guiones gráficos porque todas son técnicas diferentes, desde acción en vivo a gran escala hasta trucos como Arnold repeliéndose desde lo alto de un escenario hasta un increíble equipo real de paracaidismo. Los paracaidistas de clase mundial Sky Manos y Jeff Jones estaban manipulando esa secuencia y realmente estaban haciendo las caídas. Y no te olvides del camarógrafo. La gente se olvida del camarógrafo que cae con el paracaidista y tiene que mantener la lente sobre él sin necesariamente proteger su propia seguridad. Así que hay momentos en ese lanzamiento en paracaídas que dan mucho miedo. El público lo siente porque daba miedo. Hay un momento en el que la seda se envuelve: era nuestro doble en esa toma. No me importa decirlo, pero estaba escrito para ser una seda separatista. Así que no está en peligro real, pero la velocidad, la velocidad del viento, lo tiene realmente atrapado. Esté atento a la toma en la que el personaje de Arnold intenta salir del paracaídas. No fue fácil. Fue una verdadera lucha enamorarse de ese especialista.
¿Cómo ve el lugar que ocupa esta película en la forma en que realmente evolucionaron esos éxitos de taquilla de acción y qué espera que los jóvenes cineastas puedan aprender de ella?
No asumo enseñar algo con él. Mira, estoy orgulloso de la película, así que es un gran ejemplo de película de acción. Probablemente animaría a los nuevos cineastas a no ir demasiado lejos con la IA. Hay una excelente manera de… lo llamamos cine híbrido. De hecho, estamos haciendo pruebas en este momento, donde usamos nuestros actores reales y especialistas reales y usamos IA para mejorar los entornos. Así que películas que probablemente hubieran sido demasiado costosas de hacer sin una gran estrella ahora se vuelven más factibles, incluso para los cineastas jóvenes. Sólo diría que recuerden que el corazón de una película es la actuación física. La química entre dos seres humanos nunca podrá ser reemplazada. Pero la IA es una herramienta fantástica. Es más que una herramienta. Es un excelente recurso para contar historias que puede inspirarte a contar una historia determinada. Pero trata de mantener el equilibrio: si quieres asustar a tu audiencia o crear suspenso, intenta mantener la mayor cantidad de acción física posible en una película.
Mencionaste antes que hicieron un gran trabajo con esta remasterización 4K. Sé que uso los negativos de cámara originales, pero este conjunto también saldrá como SteelBook, lo que también debe ser emocionante para ti.
Me siento honrado. Sabes, es algo que hice hace 30 años. Para mí, esto es como si hubiera algunas de mis películas a las que llaman evergreen, y estoy encantado. Creo que es porque pongo todo el corazón que puedo en estas películas. Si bien está de moda ser cada vez más cínico en el cine, me gusta crear situaciones aterradoras o llenas de suspenso, pero creo que cada hombre y cada mujer en todos nosotros puede convertirse en un héroe. Eso tiende a aparecer en mis películas. Creo en el individuo y particularmente en la lucha por el amor del otro o por proteger al otro, y eso es realmente lo que hice con Arnold en Eraser. Es un personaje específicamente como protector, y Vanessa Williams como una mujer fuerte que también puede cuidar de sí misma y puede que no coopere con él. Pensé que era una dinámica divertida.
Eraser llega en Blu-ray 4K el 16 de junio.
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