Después de aprobar una dramática expansión del incentivo fiscal a la producción de California el año pasado, los legisladores de Sacramento pronto podrían acudir en ayuda de la industria de posproducción del estado, que se encuentra en apuros.
El Proyecto de Ley 2319, que fue aprobado por la Asamblea del Estado de California y está a la espera de votación en el Senado estatal, establecería una asignación presupuestaria de $100 millones que daría a las producciones que realizan su trabajo posterior en el Estado Dorado una deducción de impuestos base equivalente al 35% del gasto calificado, con aumentos para las producciones provenientes de fuera del estado y las producciones que hacen música que podrían elevar la tasa de incentivo al 50%.
El proyecto de ley recibió el apoyo del gobernador Gavin Newsom, quien durante los últimos dos años ha presionado públicamente para que se renueve el apoyo gubernamental a la producción de cine y televisión.
Durante décadas, los estudios de Hollywood realizaban todos los trabajos de edición cinematográfica, diseño de sonido, efectos visuales, música y otros trabajos de postproducción en California, incluso en rodajes realizados en otros estados y países.
Eso ha cambiado en las últimas dos décadas a medida que otras jurisdicciones cinematográficas, sobre todo Nueva York, Canadá y el Reino Unido, han ofrecido exenciones fiscales adicionales a sus ya generosos incentivos para producciones que no sólo se filman allí sino que completan todo el proceso cinematográfico.
“California tiene un problema: otros estados y países han estado atrayendo empleos de postproducción con generosos incentivos. Un crédito fiscal de posproducción de California es una parte de la solución”, dijo el presidente del Motion Picture Editors Guild (IATSE Local 700), F. Hudson Miller. “El Local 700 está comprometido a ganar un incentivo que se base en nuestra tradición de noventa años de elevar los estándares de empleo para los mejores trabajadores de posproducción del mundo. Se trata de mantener buenos empleos sindicales y de clase media en el estado que históricamente ha sido el corazón mundial de la posproducción”.
Una empresa con ese tipo de trabajos es Trevanna Post, que tiene oficinas en Los Ángeles, Nueva York y Londres y ha manejado las finanzas para trabajos de postproducción en películas como “The Phoenician Scheme” de Wes Anderson y “Eddington” de Ari Aster.
Jennifer Freed, quien fundó Trevanna en Nueva York en 1995, trabajó con otros trabajadores de postproducción para presionar a los legisladores estatales en Albany para que establecieran un crédito post-impuesto establecido en Nueva York en 2010, comenzando con el 10% del gasto calificado y desde entonces ha aumentado hasta el 35%. Casi al mismo tiempo, Freed abrió una oficina en Los Ángeles para Trevanna a instancias de colegas de la industria.
Pero en los 16 años transcurridos desde entonces, dijo Freed que la fuerte industria de postproducción que estaba presente en Los Ángeles cuando llegó Trevanna ha ido decayendo lentamente, hasta el punto de que a principios de este año su equipo tuvo que reducir sus oficinas incluso mientras continúan contratando nuevos empleados en Londres y Nueva York.
“Lo que hemos visto en los últimos 15 años es que si hay talento como un director que se preocupa por los trabajadores de producción, entonces los estudios aceptarán filmar aquí en California”, dijo Freed. “Pero cuando se trata de dónde se realiza la postproducción, los estudios sólo buscan el mejor incentivo fiscal, y se están perdiendo innumerables puestos de trabajo en jurisdicciones que tienen este crédito”.
El asambleísta de Glendale, Nick Schultz, autor de AB 2319, ha escuchado historias similares sobre el vuelo de posproducción desde California de miembros de los locales de posproducción de IATSE, como el Motion Picture Editors Guild, hasta los principales estudios de Hollywood, como Industrial Light and Magic de Lucasfilm, una de las compañías precursoras en efectos visuales.
“ILM ha estado presente en el Área de la Bahía durante cincuenta años y su huella en California se ha reducido drásticamente a medida que abrieron oficinas en Canadá, Inglaterra y Australia”, dijo Schultz. “Y cuando estas empresas reducen su huella aquí, aceptan empleos de calidad, bien remunerados y bien remunerados que mantienen a las familias de clase media. Establecer un crédito fiscal postproducción es la base de lo que podemos hacer para que nuestro estado vuelva a ser competitivo”.
Para cambiar esto, Freed ayudó a establecer California Post Alliance (CAPA), un grupo que lanzó una campaña en febrero pasado para que se aprobara la AB 2319. El grupo citó un estudio encargado por CVL Economics que afirma que desde 2011, California ha perdido 4.400 puestos de trabajo de posproducción, lo que ha resultado en una pérdida de 500 millones de dólares en ingresos y 1.600 millones de dólares en crecimiento económico.
CAPA, junto con el sindicato de trabajadores de bajo nivel IATSE y sus locales de postproducción como el Motion Picture Editors Guild, han instado a acelerar la aprobación de la AB 2319, ya que tomará al menos seis meses y probablemente más cerca de un año para que se sientan sus impactos.
Con ese fin, Schultz está utilizando el mismo manual de dos vías que utilizaron los autores de la expansión del incentivo de producción el año pasado. Además de presionar para que se apruebe la AB 2319 en el Senado estatal, Schultz busca incluir la asignación de $100 millones para el programa en la propuesta de presupuesto de la legislatura al gobernador Newsom, con quien la legislatura debe finalizar un presupuesto para fines de junio.
“Si hay un momento para que la gente en Hollywood, especialmente los trabajadores de postproducción, llamen a sus senadores estatales, es ahora”, dijo Schultz. “Si no podemos conseguir la asignación en el presupuesto, todavía tenemos hasta el final del año legislativo en agosto para que el Senado apruebe la AB 2319, pero queremos que se apruebe ahora para que pueda ofrecerse a las producciones lo antes posible”.
Freed tiene la esperanza de que con este crédito fiscal, algunas de las películas más importantes de Hollywood puedan volver a rodarse, al menos parcialmente, en Hollywood, incluso si las cámaras todavía tienen que rodar en lugares lejanos como “El señor de los anillos” en Nueva Zelanda o en complejos de estudios de sonido británicos como Pinewood Studios, que tienen el tamaño y la capacidad que requieren los éxitos de taquilla modernos y que los antiguos lotes de Los Ángeles no tienen el terreno para proporcionar.
Si “Avengers: Secret Wars” no se puede rodar en Hollywood, tal vez películas como ésta se puedan editar y componer en Hollywood.
“La postproducción es una industria muy móvil. Las primeras diez semanas del proceso son el montaje del director. Puedes estar en cualquier lugar para eso”, dijo Freed. “Es cuando necesitas decidir dónde vas a hacer el sonido, el acabado de la película, la música, todos los entregables, ahí es cuando necesitas elegir una jurisdicción, y eso no necesita decidirse al elegir el lugar de rodaje”.
Freed dijo que viajará de regreso a Sacramento en las próximas semanas para presionar para obtener el crédito post-impuestos en la propuesta presupuestaria de la legislatura y lograr que los esfuerzos de California para salvar su industria del entretenimiento incluyan a los trabajadores que asumen el control después de que las cámaras dejan de grabar y descartan las películas y programas de Hollywood. Ha visto lo que ese programa ha hecho en la Gran Manzana y espera que la historia se repita.
“Espero que la gente entienda que esto no es una medida anti-Nueva York o anti-Londres”, dijo. “Realmente quiero que los trabajadores de postproducción de Los Ángeles prosperen tanto como lo han hecho esos trabajadores. Todavía hay muchas personas talentosas trabajando en postproducción que no han abandonado Los Ángeles y necesitan nuestra ayuda”.
Credit Post By: Jeremy Fuster