En un clima político tan antagónico hacia los inmigrantes como cualquiera que pueda recordar, historias profundamente personales como la de Karla Murthy El encargado de la gasolinera nos recuerdan las dificultades y la pasión que se requieren para triunfar en los Estados Unidos. Uno esperaría que estas películas sean tratadas como historias de supervivencia en lugar de historias de excepcionalismo. El dispositivo de encuadre de la película de Murthy –una extensa entrevista telefónica con su padre, HN Shantha Murthy, durante las noches en que administra una gasolinera– convierte esta historia de inmigrante en un recuento de lo lejos que ha llegado, pero de lo inquieta que sigue siendo su existencia a pesar de que el proverbial “sueño americano” lo ha tocado unas cuantas veces.
La narración y la edición sólo ofrecen una exposición superficial de la experiencia de los inmigrantes: la mentalidad de “luchador”, la crisis de identidad y los efectos dominó de los estereotipos pasivo-agresivos comunes en los Estados Unidos. Estos son temas que cualquier inmigrante del Sur Global reconocería inmediatamente. La narración de Murthy parece rudimentaria y nunca pasa de las conexiones obvias entre símbolo y objeto, lo que hace que esta película de ensayo parezca más una tesis académica que el trabajo de un artista experimentado. lo que eleva El encargado de la gasolinera es una letanía de imágenes de películas caseras que yuxtapone la vida en Estados Unidos con las historias de su padre sobre su vida en la India (de las cuales no hay material). Cuenta que tuvo que dormir en la calle mientras trabajaba en restaurantes en Bangalore y otras ciudades; Luego lo vemos durmiendo en su auto entre turnos tardíos en la gasolinera. Es un tipo diferente de lucha, pero el salto al “Primer Mundo” resulta tangiblemente decepcionante.
Los momentos más potentes de la película ocurren cuando la historia se enmarca menos como una narrativa de inmigrantes y más como una historia de una relación familiar. La herencia mixta india y filipina de Murthy es única, pero no se explora en profundidad más allá de las películas caseras y las fotografías de su madre y sus hermanas, que pintan una imagen de una familia más en el espíritu del “crisol” estadounidense que la mayoría. La relación de Murthy con su padre es dulce y abierta, lo que llena la película de una rara calidez que proviene de la sinceridad y la voluntad de compartir momentos vulnerables. Si la experiencia de los inmigrantes dice algo sobre la estructura de este país, se encuentra en esos momentos de exposición, cuando el país se siente abierto a las oportunidades pero esconde muchas telas y muchas arañas.
La edición de Murthy utiliza una extensa voz en off y material de archivo para complementar el material filmado. No hay mucho ritmo o estructura definible en la secuencia; en cambio, tenemos las conversaciones telefónicas entre Murthy y su padre como brújula para lo que viene después. Ciertos segmentos, como las explicaciones de Murthy sobre sus años universitarios y las razones para dejar su casa, se sienten incómodos. De manera similar, los marcadores poco sutiles del audio de los noticieros (que acompañan el video del funeral de Gandhi con comentarios sobre quién era Gandhi) sugieren una falta de confianza en que la audiencia entendería estas imágenes.
Su perspectiva sobre la experiencia de los inmigrantes parece destinada a aquellos que nunca han conocido a un inmigrante o siguen siendo escépticos sobre su lugar en este país. Incluso con la sensación de que Murthy no confía plenamente en sus propias imágenes para transmitir ideas, resuena como una historia profundamente personal. El encargado de la gasolinera tiene el peso significativo de transmitir un mensaje importante sobre la experiencia de los inmigrantes estadounidenses dentro de un clima político peligrosamente regresivo.
El encargado de la gasolinera se estrena en cines el viernes 12 de junio.
Credit Post By: Soham Gadre