por Claudio Alves
Las mujeres en la pantalla son más interesantes que los hombres. Esta es una verdad universalmente reconocida por los actressexuales de todo el mundo y, por lo que parece, John Early es un actressexual como ningún otro. Para su debut como director, el comediante abiertamente queer convertido en actor convertido en cineasta inconformista ha decidido llevar estas pasiones al siguiente nivel. Más que mirar desde lejos, se ha convertido en una de las grandes actrices que le gustaría ver en la pantalla. Y, sin embargo, a pesar de todo lo que juega con el género, El secreto de Maddie No es necesariamente una narrativa trans ni lo que uno suele esperar de una película de drag queens, especialmente una cuyo elenco comprende tantos sketches y comediantes. La genealogía de la película se remonta al melodrama del Viejo Hollywood y sus extraños revisionismos y reinvenciones de la mano de autores como John Waters y Todd Haynes. Haz una prueba de ADN y encontrarás algunos de Poliéster ahí dentro algunos Superestrellapero también esos espectáculos moralistas “basados en hechos reales” que llenaron la pantalla chica durante el apogeo del telefilm.
El apasionante proyecto de Early, que llegará a los cines esta semana a través de Magnolia Pictures, es un reloj esencial del Mes del Orgullo…
El secreto de Maddie comienza en un idilio cómico. Conocemos a nuestra protagonista, la gourmet vegetariana Maddie Ralph, mientras sale a correr por la mañana por las calles de Los Ángeles. El sol de California nos llega de manera sobreexpuesta, el mundo brillando en una neblina de colores pastel mientras una versión instrumental y alegre de “You Keep Me Hangin’ On” brilla en la banda sonora. Es una gran apertura, que ya sugiere el extraño lugar tonal donde Early ha situado su película. Mientras transcurren los créditos y Maddie corre, con sus mechones rubios volando detrás de su rostro húmedo, la secuencia toca los chistes visuales relacionados con las berenjenas tan fácilmente como se detiene para oler las flores al borde de la carretera y disfrutar de una exuberancia sirkiana que no estaría fuera de lugar en algo como Escrito en el viento.
Es a la vez embriagador y extraño, alcanzar un tono que es difícil de precisar y aún más difícil de expresar con palabras. Y eso es antes de que Maddie llegue a su lugar de trabajo, una cocina de prueba y una fábrica de contenido para redes sociales, donde lava platos y observa a otros vivir su sueño frente a las cámaras. Y hablando de cámaras, están por todas partes, tanto dentro como fuera del estudio. La gente camina con sus teléfonos conectados como extensiones de sí mismos, convirtiéndose en operadores de cámara las 24 horas del día, los 7 días de la semana, en busca de un buen tema para mercantilizar a través de su mirada digital. Quizás es por eso que Early y el director de fotografía Max Lakner filman muchos de estos pasajes con suaves movimientos circulares, inquietos, evitando una puesta en escena disciplinada en lugar de resonancia temática.
De hecho, de vuelta en casa, cocinando una comida bajo la imposible luz de la luna, Maddie es filmada por su esposo, quien ve el potencial de convertir a su cónyuge en una sensación en línea. Sólo quería prepararle la cena a su marido y, de repente, está en postproducción. De la noche a la mañana, la humilde lavaplatos se convierte en una estrella, asciende a talento frente a la cámara y al mismo tiempo aumenta su popularidad por encima de su némesis en el lugar de trabajo. Todo le va tan bien a Maddie que es difícil aceptar que toda esta alegría esté al borde del filo de la navaja. Porque a medida que aumenta el éxito, también aumenta el estrés de las expectativas que una mujer tiene de sí misma, y con ello llega el fantasma de un trastorno alimentario. Maddie es bulímica y, aunque creía que esos horrores habían quedado atrás en su pasado, no es así.
El amor y la adoración, por parte de amigos cercanos y socios, compañeros de trabajo e incluso extraños, pueden ser demasiado escasos y demasiado tarde. Insuficiente, insuficiente, incluso abrumadora. No es que Early esté juzgando a su protagonista. Tampoco la está convirtiendo en objeto de burla. Su elección para el papel principal nunca se presenta como una broma en sí misma, ni siquiera cuando El secreto de Maddie cede a un sensualismo sorprendente, tanto en la mirada de un marido amoroso como en la curiosidad lasciva de una compañera de trabajo lesbiana. De alguna manera, Early ha encontrado una manera de tocar la fibra sensible de la seriedad del campamento y al mismo tiempo abordar respetuosamente los trastornos alimentarios. Por lo tanto, que Maddie sea interpretada por un actor masculino aparentemente cis vestido de drag se convierte menos en un truco y más en un detalle del personaje que atraviesa las convenciones de género.
Es un giro adicional en una narrativa que se centra cada vez más en cómo una mujer se percibe a sí misma y, a su vez, se obsesiona con cómo la perciben los demás y cómo lograr el control. El compromiso de Early con la parte ayuda mucho, ya que no hay ni una pizca de ironía en la caracterización. Está resucitando seriamente la imagen de las mujeres pasadas de moda y tratando la difícil situación de este aspirante a influencer gastronómico con el patetismo que merece, arriesgándose a acusaciones de pastiche estilístico mientras evita las limitaciones que implican tales etiquetas. Su Maddie tiene que ser una de las creaciones más singulares del año cinematográfico, sorprendentemente sencilla en su humanidad pero imposible de categorizar ya que tantas tradiciones visuales y de interpretación parecen cruzarse dentro de su persona.
Otro factor importante es cómo el director decide dramatizar todo esto. El secreto de Maddie está tratando de lograr un delicado equilibrio, especialmente cuando representa los atracones y las purgas posteriores. Hay espacio para inclinarse hacia lo grotesco como una visualización del espacio mental subjetivo de la protagonista, cómo estas indulgencias van de la mano con la vergüenza y el disgusto autorreflexivo. Al mismo tiempo, el texto pretende contrarrestar estas nociones con una visión positiva de la comida como lenguaje de amor, fuente de placer y entretenimiento y parte esencial de nuestras vidas. la ballena, El secreto de Maddie no lo es y todos somos mejores por ello. Sin duda, aunque bendecidas con muchos menos recursos, las soluciones formales de Early superan a las del último Aronofsky en estas comparaciones directas.
Por ejemplo, existe una técnica real y apreciable en cómo un gimnasio queer puede pasar de un lugar de aceptación y alegría radicales a una tormenta de inseguridades proyectadas. A veces, es algo tan simple como dejar que las ventanas brillen con demasiada luz y permitir que la cámara giratoria baje, a posiciones que enfaticen el volumen y el peso del cuerpo en lugar del dramatismo de una pose, la exuberancia de la danza. Y todo culmina en una crisis que es realmente perturbadora. Las capas de estilización inherentes a esta película podrían provocar la alienación del público y el rechazo de todo por considerarlo pura frivolidad. Sin embargo, es difícil imaginar a alguien que no esté involucrado o comprometido con el viaje de Maddie, que no apoye su salvación, cualquiera que sea la forma que adopte.
No es broma, este podría ser uno de los materiales más inteligentes sobre el tema de la narrativa de los trastornos alimentarios que el cine estadounidense ha producido en mucho tiempo. Entiende el escrutinio que conlleva la adoración y cómo un cumplido benigno puede parecer una confirmación de profundas inseguridades, un beso con el puño. Early también entiende que, si bien podría estar recurriendo a los lenguajes visuales de antaño, trastornos como estos están moldeados por nuestro tiempo y lugar. ¿Cómo puede alguien tan enfermo sobrevivir en un mundo que se siente obsesionado con mirar y ser mirado a través de un multiverso de plataformas y pantallas aparentemente infinitas? No es de extrañar que, a medida que Maddie es consumida por la paranoia, el lenguaje visual se vuelve menos errante y fluido, más insinuante en su composición, y las tensiones comprendidas dentro del marco se afilan como cuchillos.
El secreto de MaddieHace que uno quiera abrir el cráneo de Early y mirar dentro de su cerebro. Quizás entonces podríamos captar toda la gama de referencias, citas y ecos culturales que resuenan a través de este cuento. La madre de Maddie reflejada en su televisor de pantalla plana parece sacada directamente de Jane Wyman en Todo lo que el cielo permitepresagiando conclusiones posteriores sobre el odio a uno mismo transmitido de madre a hija, una religión de disciplina promovida por una cultura de la dieta en esas malditas pantallas. Sin embargo, otros ecos son más difíciles de reconocer. Y eso es cuando no se refieren a subgéneros completos como fotografías de asilo o historias de cárceles de mujeres. Por otra parte, la esencia del asunto sale a la luz y no es necesario un conocimiento enciclopédico de los puntos de referencia de Early para entenderlo.
Por último, es importante señalar que la irreverencia de su reparto central, el gambito tonal que se manifiesta a través del resto del conjunto y elementos como una partitura que es a la vez parodia y sincero homenaje, es suficiente para replantear el didactismo de ciertas escenas y hacer El secreto de Maddie se siente muy distante de sus predecesores mediáticos más convencionales, reaccionarios e incluso conservadores. Al final, de esta mezcla surge una película de sorprendente profundidad y conmovedor impacto. Seguramente, cuando los créditos avancen con una última súplica de esperanza, apuesto a que estarás tan enamorado de Maddie Ralph como yo. Así como las personas en su órbita y como la cámara que sigue su viaje mundano, pero nunca aburrido, a través del infierno y de regreso.
El secreto de Maddie Actualmente se encuentra en cines. Incluso si aún no eres fanático de John Early, esto podría convertirte en uno. ¡No te lo pierdas!
Credit Post By: Cláudio Alves