Su semana comienza el miércoles. Termina el sábado por la noche.
Cada creador de “Saturday Night Live” está íntimamente familiarizado con el proceso vertiginoso de tomar bocetos de la lectura del miércoles por la tarde y darles vida el sábado por la noche. Es un proceso que requiere horas extrañas, noches de insomnio y una profunda fuente de creatividad.
No es algo con lo que todos los miembros de la tripulación estén inmediatamente de acuerdo.
“Para ser honesto, me tomó hasta el ’50th Anniversary Show’ para finalmente ir, Creo que este es el lugar para mí.“, dijo el diseñador de vestuario Tom Broecker. “Creo que habla de muchas partes diferentes de mi proceso, por lo que hay algo estimulante cada semana y algo increíblemente desafiante cada semana. Cada espectáculo sigue siendo una curva de aprendizaje”.
El diseñador de producción Keith Raywood, quien finalizó la temporada 51 de “SNL” presentando su episodio 814 del programa, tuvo un camino único para unirse a la serie de sketches de larga duración. Raywood conoció a Lorne Michaels a través de Eugene Lee, el diseñador de producción original del programa, durante el período en el que Michaels ya no dirigía su creación.
“En 1985, hubo una reunión y Lorne le estaba diciendo a la gente que volvería a ‘SNL’, y en esa reunión, yo estaba sentado a la mesa, y él me señaló y dijo: ‘Oh, y vamos a traer a Keith con nosotros también. Yo era una especie de niño en la sala. Puede que sea la única persona a la que le dijeron que iba a trabajar en ‘Saturday Night Live’ y no pidió el trabajo”, comentó Raywood. “Robin, la entonces esposa de Mike Myers [Ruzan] me dijo: ‘Déjame aclarar esto: ¿tuviste una sola entrevista de trabajo en toda tu vida?’ Supongo que se podría decir de esa manera”.
Broecker, Raywood y la mayoría de los artesanos de “SNL” se ponen a toda marcha el miércoles por la noche, con los guiones en la mano. Eso no es mucho tiempo para pasar las cosas de la página al show en vivo (los sketches pregrabados, que se filman los viernes, tienen aún menos).
“Una gran parte de ‘SNL’ es que, debido a que es un programa dirigido por guionistas, los guionistas tienden a ser muy específicos en su deseo en cuanto a lo visual”, dijo Broecker. “Como diseñadores, les ayudamos a expresar eso a veces porque no necesariamente pueden hacerlo”.
Broecker, que cuenta con un equipo de seis personas para los shows en vivo y cuatro personas para las cintas previas, trabaja desde las 10 de la noche hasta la medianoche los miércoles y se reúne con actores y escritores antes de regresar a las 8 de la mañana del día siguiente. Raywood sigue un cronograma similar y se reúne con la directora Liz Patrick los miércoles por la noche para elaborar un plan de juego para cada boceto.
“El miércoles por la noche es nuestra reunión de producción para cada boceto”, dijo.
Por supuesto, a veces las personas detrás de los bocetos intentan poner algunos obstáculos a los artesanos para mantener las cosas interesantes.
“Al menos en todos los demás programas, siempre hay algún boceto muy desafiante. A decir verdad, esos son los que son realmente divertidos”, dijo. “Mikey (Day) y Streeter (Seidell) en particular durante un tiempo solían decir, Bien, ¿qué se nos ocurrirá hacer ahora? Era casi como si Streeter tuviera este pequeño demonio sobre su hombro”.
“Nuestro trabajo es decir que sí”, continuó Raywood. “Si no creemos que pueda suceder, en su mayor parte todos nos creen. Pero decir no nunca parece ser la opción. No es lo que queremos publicar”.
Una vez que se han centrado en un acercamiento, Broecker y Raywood inician a sus equipos en una carrera loca para tener todo listo para el espectáculo lo antes posible. Cada uno tiene sus propios archivos, lo que les permite aprovechar décadas de decorados y piezas de vestuario utilizadas para viejos bocetos de “SNL”. Raywood sabe, por ejemplo, que cuando aparece un boceto como el reciente monólogo Five-Timers de Jack Black, tiene muchas piezas antiguas para ayudar a montar ese conjunto ahora clásico.
Broecker, mientras tanto, se refiere al archivo de disfraces como un “armario mágico”, lleno de prendas que puede sacar para jugar. Sólo tiene que asegurarse de que él y los escritores estén en la misma página.
“A veces los escritores escriben cosas que tal vez no entiendan lo que significan en términos de un disfraz, por lo que a veces también les ayuda a identificarlas”, dijo Broecker. “¿Es eso realmente lo que quieres decir? Estás diciendo 1890, pero describiste algo de 1860.“
Esta temporada, Broecker dijo que estaba particularmente orgulloso del diseño de vestuario en un episodio presentado por Ryan Gosling, un actor que “no tiene miedo de buscar el personaje y realmente quiere hacerlo un poco más grande de lo que necesita”.
“Creo que ‘SNL’ vive en un espacio entre el naturalismo y la farsa”, dijo Broecker. “Ryan entiende esa estética y en cierto modo supera los límites de lo que hacemos. Siempre es bueno tener eso, y también es bueno tener gente repetida que en cierto modo entiende, que no tiene miedo, que quiere participar”.
Un boceto presentaba a Gosling como un hombre extraño (vestido con un traje de lentejuelas doradas con gafas rojas, una corbata bolo y una trenza padawan) que intentaba obligar a los novios a besarse repetidamente en una boda. Un segmento pregrabado vio a Gosling ponerse un traje al estilo Willy Wonka como líder de una panadería con secuaces parecidos a Oompa Loompa que siguen suicidándose.
“Una de las cosas que fue realmente divertida fue tratar de descubrir en el monólogo cómo se verían las extrañas cabezas de insectos. Ryan nos había descrito algo, dijo: ‘Una cabeza de mantis religiosa extraterrestre’, y como eran bailarinas y mujeres, tuvimos que descubrir cómo iban a bailar. Hice este extraño boceto y los vi traducirlo a tres dimensiones”.
Mientras tanto, Raywood se enorgulleció especialmente de un episodio presentado por Black. Dado que esta era la quinta aparición de Black como presentador, Raywood pudo desempolvar el antiguo set de Five-Timers y agregar nuevas capas divertidas según fuera necesario para el boceto.
“Tuvimos que colocarlo en el piso y luego tuvimos que arreglarlo para que pudiéramos mover la estantería. La estantería tuvo que deslizarse para revelar a Jack White atravesando. De repente, había humo, había luces, y así sucesivamente”, dijo Raywood. “Para un monólogo, eso es mucho. Además, tan pronto como termina el monólogo, tuvimos que limpiar todo el suelo para dejar espacio para otros bocetos”.
El diseñador de producción comentó cómo las necesidades de su departamento pueden cambiar a medida que varios miembros del elenco entran y salen del programa. Si bien la estrella de la segunda temporada Ashley Padilla se basa más en su propia comedia física que en escenarios elaborados, señaló Raywood, los miembros del elenco como Sarah Sherman pueden traer frecuentes desafíos divertidos al departamento de diseño de producción (como cubos de sustancia pegajosa y baba).
“Siempre hemos bromeado sobre esto en el departamento de arte, y estoy seguro de que Tom siente lo mismo: nos hacemos mayores y el elenco parece tener siempre la misma edad”, dijo el veterano diseñador de “SNL”.
Credit Post By: Casey Loving