Estoy lejos de ser el primer cinéfilo en señalar esto, pero no hay sustituto para la película impresa cuando se trata de transmitir textura.
La calidad nítida de lo digital puede brindar claridad, pero una impresión tiene una profundidad que puede transmitir mucho a los sentidos que no se involucran directamente al mirar una película. Aunque la calidad del sonido se aplica a cualquier película, y es algo que todo aspirante a cineasta debería saber: puedes salirte con la tuya con una calidad visual que no sea estelar, pero una mala calidad de sonido arruinará una película.
Por suerte, no existen tales problemas con esta película. Mark Jenkin, con sus funciones anteriores, Carnada y Enys Hombresmuestra no sólo cómo los medios de una película son parte de la historia, sino también cómo los medios particulares de la película impresa, así como el tiempo y el cuidado invertido en la postproducción del sonido, marcan la diferencia, ya sea que la película sea un drama social realista o un horror experimental. Ahora fusiona estos dos géneros en su tercer largometraje, rosa de nevada.
La escena resulta familiar para quienes han visto las películas anteriores de Jenkin: un pequeño pueblo de pescadores en Cornwall. O quizás sería más exacto decir, un antiguo pueblo de pescadores. Parece que ya no se pesca mucho. La calle principal parece desierta: la antigua oficina de correos es ahora un banco de alimentos y el pub sólo tiene un cliente.
Nick (George Mackay) está tratando de arreglar un agujero en el techo de la cocina, para proteger a su familia de la lluvia, mientras su esposa atiende a la vecina Sra. Richards (Mary Woodvine). Parece que ha estado en un estado casi catatónico desde que su hijo se suicidó hace años, después de abandonar un barco de pesca con un hombre menos, un barco que luego se perdió, y el hijo se culpó a sí mismo. Pero algo la hace decir que él volverá a casa. Casi en el mismo momento, ese barco, Rose of Nevada, perdido en el mar hace 30 años, regresó al muelle local.
El propietario del barco (Edward Rowe) decide enviarlo de nuevo al mar, y un misterioso capitán (Francis Magee) hace una aparición extrañamente perfecta para encargarse de los viajes de pesca. Pero necesitan dos tripulantes: Liam (Callum Turner) es un vagabundo sin hogar, definitivamente no es de Cornwall, pero necesita dinero y una almohada en la que descansar la cabeza, por lo que se apuntará a cualquier cosa. Nick acepta el trabajo para pagar la reparación del techo, aunque se muestra reacio a dejar a su esposa e hija, quienes lo despiden en el muelle, como hacen todas las esposas de buenos pescadores. El patrón les enseña a los dos hombres las habilidades: sencillas pero físicamente exigentes, y se lanzan al mar.
Liam y Nick forman el tipo de camaradería que surge del trabajo duro compartido, pero esto no los convierte en amigos instantáneos. Entonces, cuando regresan después de unos días con una buena pesca, Liam quiere ir al pub, pero Nick solo quiere ver a su familia. Pero algo ha sucedido: la calle principal está llena de coches y gente, el banco de alimentos es una oficina de correos, el pub está lleno y una mujer llama a Liam ‘Alan’ y le ordena que vuelva a casa con ella y su hija. Parece que han retrocedido en el tiempo, y Liam es ahora el hombre que se perdió con el barco, y se cree que Nick es el hombre que se quedó en tierra.
Si bien cualquier cámara puede mostrarte la belleza y el peligro del mar, se necesita un buen sonido para expresar la conexión auditiva y una impresión para expresar la textura de las redes de pesca, las cadenas oxidadas, la sensación de un pez con escamas cuando le atraviesas las tripas con un cuchillo y luego las arrojas a las gaviotas que revolotean. Todo esto hace que el público pruebe la sal marina en el aire. Sólo estos dos hombres y su capitán, tratando de ganarse la vida a duras penas, los alejan de la tierra durante días seguidos. Pero eso es lo que se necesita para sobrevivir, en un lugar que les deja pocas opciones en cuanto a los medios de supervivencia.
Para Liam, una especie de vagabundo rebelde, verse empujado repentinamente a asumir el papel de marido y padre es un ajuste, pero al que recurre. Quizás como hombre acostumbrado a la soledad, los días en el barco como el respiro que necesita, pero los días con esta inesperada familia le dieron un equilibrio de seguridad. Antes no tenía nada, pero ahora tiene algo.
Para Nick es todo lo contrario: tenía algo, y ahora no tiene nada, al menos eso era suyo. Su esposa y su hijo no existen en este mundo; sus vecinos lo ven como su hijo, y él sabe el futuro que les espera, borrado por el dolor, si Nick sigue el camino de su hijo. Nick preferiría dormir en el suelo de su futura casa actualmente vacía, que aceptar este destino de viaje en el tiempo. Cada vez que el barco regresa al muelle, Nick reza por regresar a su propio tiempo.
Pero el mar tiene otras ideas. En un lugar como Cornualles, que sobresale del extremo sur de Inglaterra, con su propia lengua y cultura incluso hoy en día, el mar es un antiguo dios que todavía lo envuelve todo. ¿El mar está haciendo travesuras con Liam y Nick, o envió de vuelta la Rosa de Nevada con algún propósito? ¿El peso del dolor, no sólo de los padres por la pérdida de un hijo, sino de la comunidad por la pérdida de su identidad, inclinó la balanza a favor de un individuo?
Al igual que en sus películas anteriores, Jenkin rodó la película con una cámara Bolex de cuerda, en 16 mm. Incluso con dos períodos de tiempo diferentes, todavía se siente una ligera distinción: el pasado se siente como una especie de nostalgia, pero el tiempo contemporáneo se siente desgastado, y ambos son evocados a través de esta misma cámara. El movimiento manual también evoca el mismo movimiento de las cadenas utilizadas en el barco para tirar del esperado botín de pescado, esta representación de una comunidad. Jenkin busca comunidad tanto en el trabajo de recolección de alimentos como en el trabajo de creación y representación artística.
rosa de nevada Una vez más muestra a Jenkin como una voz poco común que combina talento artístico con historias de urgencia social, y su trabajo al hacer una película refleja el trabajo que conlleva la comunidad. Hay voces individuales, pero la fuerza proviene del contacto humano, la conexión, algún sacrificio y la comprensión de las antiguas costumbres que todavía nos gobiernan a todos, aunque solo sea desde lo profundo.
Reseña publicada originalmente durante el Festival Internacional de Cine de Toronto 2025. La película se estrena el viernes 19 de junio, solo en salas de cine, a través de 1-2 Special.
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