Reseña de Tribeca 2026: SOLO LO QUE LLEVAMOS, más poético que profundo

Sólo lo que llevamosel último largometraje del director británico Jamie Adams (Poetas de la Montaña Negra, ella es amor), es una de esas piezas que se compone de elementos que pueden hacerla o deshacerla. Y si bien esta nueva película probablemente encontrará una audiencia que pueda identificarse con algo de ella, desafortunadamente fracasa, derribada por lo mismo que podría haberla hecho destacar: la ausencia de una narrativa definitiva, con la película dependiendo en gran medida de la improvisación.

El trabajo anterior de Adams, Poseprotagonizada por James McAvoy y Lucas Bravo, se centró en dos parejas que, sin saberlo, se encuentran juntas en un lugar remoto, sentando así el terreno para conflictos y confrontaciones. Sólo lo que llevamos En cierto modo refleja esta configuración, presentando no dos, sino tres tipos de parejas. Sin embargo, renuncia a la ruta del thriller y elige no ceder ante ninguna convención de género.

La remota ubicación en cuestión es un hotel vacío en la costa de Normandía, propiedad de un rico editor, John (Quentin Tarantino), quien se lo presta a su viejo amigo y famoso coreógrafo, Julian (Simon Pegg), para que este último pueda concentrarse en escribir sus memorias. Mientras tanto, la ex protegida de Julian y bailarina del Moulin Rouge, Charlotte (Sofia Boutella), se siente perturbada por un comentario despectivo en su última entrevista. Entonces, toma a su hermana mayor, Josephine (Charlotte Gainsbourg), y las dos se dirigen a Deauville.

Mientras Charlotte está ocupada confrontando a Julian, John y Josephine parecen llevarse bien, a pesar de que este último está casado. Una pareja joven y recién formada (Lizzy McAlpine y Liam Hellmann) también los acompaña, sin motivo alguno.

A la vista de las discusiones que siguen: desequilibrio de poder en colaboraciones creativas y tutorías, prácticas agotadoras, naturaleza esquiva del amor, dolor, poder curativo de la conexión humana, desilusión que viene con la edad y la experiencia, y la necesidad de dejar atrás el pasado, tanto personal como profesional, y seguir adelante. Como era de esperar, todo es demasiado, aunque, como era de esperar, no es suficiente, ya que la película se niega a centrarse realmente en ninguno de los temas anteriores, rozando y deslizándose a lo largo de la superficie.

Adams claramente se inspira en los experimentos creativos de la Nouvelle Vague y el cinéma verité franceses, esforzándose por crear una conversación en torno a la complejidad de las emociones humanas. Al hacerlo, adopta técnicas populares de esa época, como planos generales, una cámara que se mueve libremente y una gran cantidad de improvisaciones en el set. Si bien los logros técnicos de Sólo lo que llevamosespecialmente cuando se trata de su cinematografía, son impresionantes, su narrativa sigue desmoronándose a lo largo de la duración bastante concisa de 92 minutos de la película, que de alguna manera todavía parece que se prolonga.

La idea detrás del cinéma verité es un método de provocación que potencialmente puede revelar la naturaleza misma de las cosas y las conexiones. Eso no sucede en la película de Adams, sobre todo porque el reparto de los cuatro principales aquí se siente muy aleatorio, inconexo y desigual, con Pegg y Gainsbourg, como era de esperar, dando actuaciones más fuertes, a pesar de que a este último no se le proporcionó material particularmente fascinante para trabajar.

Por mucho que la película se esfuerce por lograr la autenticidad emocional, es bastante desalentador tener un grupo de personajes, en su mayoría privilegiados, experimentando confusión en una propiedad de lujo junto al mar bellamente filmada. Es casi tan desalentador como ver una película en la que se pasa la mayor parte del tiempo hablando, pero se niega a decir nada.

La película disfrutó de su estreno mundial en el Festival de Tribeca de 2026. Visite la página de la película en el sitio oficial del festival para obtener más información.