Muchas cosas pueden salir mal al filmar un programa de televisión masivo que construye un mundo, pero el repentino ataque de apendicitis del diseñador de producción en la primera semana de filmación es bastante alto en la escala de desastre.
Eso es lo que le pasó a Martha Sparrow, que había regresado al Franquicia “Handmaid’s Tale” para su spin-off, “The Testaments”, después de ganar tres premios Emmy por la serie original en 2018 y 2019. Mientras trabajaban en una apariencia que parecía parte del universo de “Handmaid” pero que también permitía que el nuevo programa fuera una entidad propia, la producción se estaba quedando atrás.
“Ya estaba ansiosa”, dijo. “Tenía que seguir diciendo cosas como: ‘¡Ayuda! ¡Necesitamos decidir estas cosas!'”
Entonces Sparrow se enfermó tanto que tuvo que ir al hospital, donde le dijeron que su apéndice podría estallar. “No los dejé operar”, dijo. “Les dije que me dieran antibióticos y me fui a casa”.
Después de su recuperación, regresó al mundo de Margaret Atwood después de cuatro años de dedicarse a proyectos como “Fargo”, “Poker Face” y “Shining Girls”. “The Testaments” se centra en Agnes (Chase Infiniti), la hija secuestrada del principal agitador del primer programa, June (Elisabeth Moss), y se desarrolla en gran medida en una escuela donde las jóvenes de Gilead son preparadas para casarse con los comandantes gobernantes y salvar a la raza humana a través de su preciosa fertilidad.
Su idea estética, dijo, era hacer que la serie pareciera pastoral y engañosamente cálida. Su inspiración fue la arquitectura fascista de inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, una época de optimismo, que avanzaba pesadamente hacia el modernismo mientras retrocedía hacia el conservadurismo religioso y el tradicionalismo. (Piense: un montón de magnífico mármol italiano). En cuanto al modernismo, insistió en autobuses escolares con frentes planos para que al menos parecieran eléctricos.
“La historia de fondo es que la crisis de fertilidad es causada por productos químicos, por lo que Gilead es muy consciente del medio ambiente, por lo que todos sus vehículos son eléctricos”, explicó.
Mientras que en “Handmaid’s” todo parecía estéril y confinado porque la historia se contaba desde la perspectiva de June, quien era muy consciente de que era una cautiva, “The Testaments” comienza desde el punto de vista de Agnes, una hija de Gilead que es tratada como una joya que puede convertirse en una rara mujer fértil.
“Desde su perspectiva de niña, todo se siente muy hermoso”, dijo Sparrow. “Queríamos aportar una sensación de encanto, empezando por su dormitorio: mucho color saturado y luz solar. Queríamos que pareciera que ella tiene toda la libertad que desea, aunque, a medida que avanzamos en la historia, revelamos que no la tiene”.
Mientras que el exterior de la escuela donde tiene lugar la mayor parte de la acción se rodó en una finca privada de Ontario, el interior fue obra del equipo de Sparrow, y el techo de doble altura es su pieza de resistencia.
“No creo que pueda volver a diseñar algo así”, dijo. “Quería que fuera una especie de espacio hermoso y con aspiraciones”. Para llegar allí, tuvo que ponerse en la mente de los líderes de Gilead: “¿Cuál sería la imagen que querrían proyectar? ¿Y cuál sería la escuela en la que querrían poner a sus hijas más preciadas?”.
El set fue intencionalmente demasiado grande para que las actrices, que tienen unos 20 años pero interpretan a adolescentes, parecieran pequeñas. Sparrow diseñó el gran comedor teniendo en mente un baile estilo debutante del Episodio 5, dándole un entrepiso en el que los Comandantes podían pararse, “mirando a las chicas como si estuvieran en una subasta de ganado”. Se convirtió en un punto focal de la serie, donde las chicas pelean o corren subiendo y bajando una gloriosa escalera curva que Sparrow cubrió con mármol que ella misma diseñó e imprimió en 3D.
Los decorados incluyen mucho verde, el color aspiracional que usan las jóvenes sagradas y fértiles que han tenido su período. Captar los muchos colores de “The Testaments” requirió una amplia cooperación con los directores de fotografía del programa y amplía el aspecto de “Handmaid’s”, en el que el tono de la ropa de una mujer indica su clase: verde azulado para las esposas, rojo para las sirvientas, marrón para las tías, gris para las Econowives…
La apariencia del episodio final fue impulsada por el concepto de Sparrow de este mundo como una hermosa mentira. La acción implica un ahorcamiento, una boda y el ascenso de un comandante, pero Sparrow razonó que el ahorcamiento sería bastante cotidiano (“¡He diseñado muchas horcas!”), la boda sería informal y apresurada y el ascenso sería el gran asunto.
“Es un espacio realmente hermoso donde se asciende a un comandante y luego dicen: ‘Está bien, ahora eres comandante. Llévate a esta esposa'”, dijo. “No se trata de romance, ni del gran día, ni de la novia en absoluto”. ¿La inspiración soleada de Sparrow? “Dancer in the Dark” de Lars von Trier, protagonizada por Björk como una mujer que poco a poco se está quedando ciega. “Estaba pensando en esa película”, dijo Sparrow, “y en cómo, al final, está la cuenta regresiva hasta su muerte”.
Esta historia apareció por primera vez en la edición de la serie dramática de la revista de premios TheWrap. Lea más sobre el número aquí.
Credit Post By: Jada Yuan